14:24
Шольца напугал «Орешник»
Новости
Казьмина Наталья
Сегодня народный артист СССР, старейший актер Театра Российской армии Владимир Зельдин отмечает свое 90-летие. В этот день он играет легендарного Дон Кихота в мюзикле "Человек из Ламанчи". Владимир Михайлович не только играет, но и поет, и танцует. И делает это с присущим ему азартом. Когда мы спросили у него, как он себя чувствует, 90-летний актер ответил: "Прекрасно! И на покой уходить не собираюсь, потому что сцена без меня осиротеет. Но если хотите узнать обо мне и моих друзьях поподробнее - прочтите книгу "Моя профессия - Дон Кихот", которая скоро выходит в издательстве "АСТ - ПРЕСС КНИГА". Мы воспользовались его советом и попросили у него главку из будущей книги. Владимир Зельдин выбрал главу о Борисе Андрееве, которого любил всей душой, которому тоже могло бы исполниться в феврале 90 лет.
Мы с Борисом Андреевым были ровесниками. Бориса уже лет 20 нет на этом свете, а я вспоминаю его, как будто виделись вчера. Очаровательная, я вам доложу, была личность. Большой человек, большое сердце. Неслучайно и фильмы у него назывались - "Большая жизнь", "Большая семья". Души был необыкновенной, широты необъятной, ума палата. Режиссер Михаил Ильенко, у которого Борис однажды снимался, назвал его "почти ручным динозавром". Я считаю, попал в точку.
С Борисом мы познакомились на фильме "Сказание о земле Сибирской". И потом в жизни пересекались не раз. Относились друг к другу с большой симпатией. Я по крайней мере уж точно любовался им...
Не так давно по ТВ показали миллионера, который сначала похвалялся, что состояние его исчисляется 50 млн. долларов, а после -тем, что 10 лет назад начинал бизнес с торговли редиской на рынке. Еще недавно ни он бы такого не рассказал, ни нам бы такого не показали. Теперь это называется "правильно выстроенная пиаровская кампания".
Будь я имиджмейкером Нового драматического театра, посоветовала бы его главному режиссеру Вячеславу Долгачеву минусы своего положения (а Новый театр все свои 28 лет жил трудно) превращать в плюсы. Когда провинциальные дурочки спрашивают у главного режиссера, заходят ли к нему в театр лоси (Новый драматический, как известно, пока располагается на Лосином острове), - не просто отвечать утвердительно, но и вдохновенно сочинять истории "ребятам о зверятах". Когда московские снобы кисло объясняют Долгачеву, что театр в спальном районе - нонсенс (что, вообще-то, верно), - не возражать, а упирать на местный патриотизм и "теорию малых дел":...
Многие из легенд, которые клубятся вокруг Анатолия Васильева, надуманны. Например, такая:
Многие из легенд, которые клубятся вокруг Анатолия Васильева, надуманны. Например, такая: спектакли Васильева уже и не спектакли вовсе, а некие религиозные бдения, рассчитанные на узкий круг снобов. На самом деле спектакль "Моцарт и Сальери. Реквием" может быть понят любым человеком. За исключением, пожалуй, людей, не желающих судить художника по законам, как говаривал Пушкин, им самим над собою признанным. Васильева столько раз цитировали и перевирали, что терялся смысл сказанного. Например, говорят: "Васильеву не нужна публика". Суть не в том, что Васильеву публика "безразлична" - ему не хочется перед ней заискивать. И работает он...
Распространенное о прославленной балерине мнение, будто она в общении сдержанна и закрыта, развеялось в пять минут. Она очаровательно жестикулировала, как и свойственно грузинкам, много смеялась, морща нос, и в эти моменты напоминала озорного мальчугана. Кстати, в детстве Нина жалела, что не родилась мальчишкой, вовсю гоняла с ребятами в футбол... Муж Нины, Григорий Вашадзе (дома просто Гия) тоже оказался не таким, как его описывала околобалетная молва: мол, суров и нелюдим. Пока мы болтали, он разгонял над нами дым своей ароматной сигары, играл с компьютером в преферанс и подавал реплики -точные и остроумные.
Григорий: У моей жены один-единственный недостаток - колоссальная любовь к балету. Балетные все такие сумасшедшие. Они же калечат себя! Уходят на пенсию ломаные-переломаные. С ними можно жить только по их правилам.
- То, что балет - тяжелый труд, догадываются все, но вполне постичь могут немногие. Нина, что же компенсирует тяготы профессии?
- Любовь к ней. Умение получать удовольствие и от черной работы.
- А если плохое настроение, усталость, лень?
- Преодолеваешь. За счет внутренней дисциплины. Я с десяти лет живу в таком жестком режиме. Помню, иногда жутко не хотелось идти в школу. Скажем, контрольная по алгебре, а я не подготовилась....
На вопрос "Что вы считаете главным в своей жизни?" Меньшиков ответил: "Войти в свою дверь. Есть такая притча: человек стоит перед распахнутыми дверями и не решается войти. Наконец они закрываются, появляется надпись "Эти двери предназначались только для тебя"...
Он вошел в свою дверь. А можно считать, что прорубил ее для себя в монолитной стене. Он стал актером-кумиром, то есть он сам, его жизнь, его высказывания, его поступки интересуют публику не меньше, а то и больше его актерских работ.
Олег родился 8 ноября 1960 года в подмосковном Серпухове. В 1977 году окончил школу. В 1981-м - театральное училище им. Щепкина при Малом театре. Служил в армии - в актерской команде Театра Советской армии вместе с Денисом Евстигнеевым, Игорем Нефедовым, Антоном Табаковым. Работал в разных театрах - Малом, Ермоловой, Советской Армии, Моссовета, везде - недолго. В конце концов из стационарного театра ушел...
Кто бы мог подумать, что, начав выступать то ли в курилке, то ли в актерском буфете Театра Российской армии, Евгений Гришковец оказался в нужном месте и в нужный час. За четыре последних года получил, кажется, все возможное: "Антибукер", две "Золотые маски" ("Новация" и "Приз критики"), "Триумф"... Его "Зиму" поставил в антрепризе шумно начинавший в качестве режиссера Виктор Шамиров. А "Записки русского путешественника" (где играют всеми известные Владимир Стеклов, Валерий Бочкарев и Альберт Филозов) в "Школе современной пьесы" - опытный Иосиф Райхельгауз. А "Город" и вовсе поставили в Риге, в московской "Табакерке" и снова у Райхельгауза. Наезжая в Москву из Калининграда, Гришковец играет часто и сам - "Как я съел собаку", "ОдноврЕмЕнно", "Дредноуты".
Как его только не называли за эти годы. Явление, сюрприз, феномен, персона года, лицо года, один "из плеяды суперзвезд сезона". С кем только ни сравнивали по популярности - и с Земфирой, и с Борисом Акуниным, и чуть ли не с президентом. Гришковец стал талисманом НЕТа (фестиваля "Новый европейский театр"), как бурый Мишка - достопримечательностью Московской олимпиады. Гришковец ведет мастер-классы за рубежом, Гришковец ведет бурную светскую жизнь. Еще недавно он отказывался от интервью "Маяку" и шутил, что никогда не сядет в кадр передачи "Ищи меня". Еще недавно он сетовал, что в растущей своей популярности видит "много для себя неуместного"...
Сегодня...
У режиссера Анатолия Васильева уже давно особое место в современном русском театре. Его нельзя ни с кем сравнить, нельзя поставить в ряд. Любой ряд выходит крив, а сравнения явно хромают. Он вынес себя как бы за скобки общего театрального процесса - он сам себе процесс. Странно, когда его обносят театральными премиями, но не менее странно, когда он их получает...
Васильеву 60, и жизнь его, кажется, удалась вполне. Он в фаворе, один из первых театральных режиссеров не только в России, но и за пределами. Всегда делал то, что хотел. У него есть ученики. Есть свой театр, а скоро, возможно, будет своя "Высшая школа драматического искусства". Практически каждый из его спектаклей вошел в историю театра - это мало кому удавалось. Хотя случилось так не потому, что Васильев делал одни шедевры. Просто каждый из его спектаклей (которых было не так много) означал некий новый эстетический (и этический) поворот в его судьбе: "Соло для часов с боем", "Первый вариант "Вассы Железновой", "Взрослая дочь молодого...
- ... А потому что - страна дилетантов! - с этими словами он входит в комнату. Холеный, красивый, улыбающийся, усталый. После репетиции.И интервью, в общем, можно не начинать, потому что сказано главное. Но отказать себе в удовольствии просто попить чаю с Любимовым невозможно.
- Легко ли жить, став легендой при жизни?
- Да так же, как до легенды. Ничего для меня не изменилось. Таганка всегда была опальной и оппозиционной. Вы думаете, она сейчас другая? Я не удивлюсь, если меня опять выгонят. Хотя... Сейчас всем на все наплевать. Легенда? Я стараюсь это всерьез не воспринимать. Шучу, подтруниваю над собой...
- Что дает силы в ваши лета работать так много? Каждый год на Таганке выходят минимум две премьеры.
- (Пожимает плечами.) А что еще здесь делать? Только работать. Жить в нашей несчастной стране сложно, актеры зарабатывают мало - я это понимаю, поэтому только хорошая работа и может поддерживать. А иначе...
В середине сентября в Инсти-туте искусствознания прошла конференция на тему "Российский театр в
В середине сентября в Инсти-туте искусствознания прошла конференция на тему "Российский театр в 90-е годы". Говорили о театре, который мы потеряли. Спорили о театре, который приобрели, испытывающем огромную тяжесть предлагаемых обстоятельств. С сожалением отмечали режиссерскую апатию и растерянность, исчерпанность многих казавшихся "долгоиграющими" театральных идей. Почти не касались темы критики. Хотя, наверное, стоило бы. Ведь за последние десять лет на наших глазах школа русской театральной критики практически рассыпалась. Уходят старики, люди авторитетные, энциклопедически образованные. Среднее поколение, несколько огорошенное напором...
"Кабалу святош" во МХАТе ждали, но уже не чаяли дождаться. Премьера была объявлена в прошлом сезоне, должна была состояться в рамках Всемирной театральной олимпиады, а в итоге ее сыграли только на открытии нового сезона. Формально был успех, цветы, аплодисменты (а видели вы премьеры без аплодисментов?), но фактически спектакль оставил послевкусие несобытия.
Естественно было предположить, что "Кабала святош", где роль Мольера сыграет новый глава театра, окажется премьерой художественно-программной. Ведь Булгаков - автор не просто свой, но для МХАТа святой, пьеса ставится в этих стенах в третий раз. Известно, что тяжело больной Ефремов просил Табакова заменить его в этой роли в спектакле 1988 года, где первоначально Табаков играл слугу Мольера, Бутона. Адольф Шапиро, режиссер обеих версий, и 87-го, и 2001 года, вспоминает, как родилась идея последней: "В день похорон Ефремова в "Табакерке" играли "На дне". После третьего акта ко мне подошел Табаков: "Давай сделаем то, что Олег хотел". Я сразу...
Алла Каменкова - театральный художник, очень известный и очень модный. Пять лет проработала в "Сатириконе".Ее пригласил туда сам Аркадий Райкин. Теперь дружит и с сотрудниками, его сыном, их последняя совместная постановка - "Шантеклер" Ростана. А в последние годы она оформила такие знаменитые спектакли, как "Три товарища" в "Современнике", "Школа жен" в Моссовете, "Посвящается Еве" в Вахтанговском театре, "Служанки" у Романа Виктюка... Работает много, но кажется, без усилий. Играет в театр, как в куклы, и каждый спектакль считает авантюрным приключением.
- Я трудоголик, всегда им была. Хотела сделать карьеру, стать знаменитым театральным художником, чтобы все знакомые приходили на мои спектакли и говорили: "Ах, это классно!"
- Вот и стали...
- Рассказываю смешную историю. Когда я считалась молодым художником, то в составе русской делегации поехала в Америку знакомиться с их культурой. Подходим мы как-то к Метрополитен-опера, и нам объясняют, что как раз сюда нас позвать не могут, потому что билеты по 100 долларов, а у нас - 40 на все про все. А несколько лет назад оказываюсь на той самой сцене Метрополитен, кланяюсь вместе с Валерием Гергиевым, а весь театр стоя нам аплодирует - и билеты...
Журавлев стал популярным после фильмов "Бакенбарды" Юрия Мамина, "Брат" Алексея Балабанова и "Все будет хорошо" Дмитрия Астрахана... Проработав в ленинградском Театре комедии четыре года, он перебрался в Москву в театр-студию Олега Табакова, но через 2 года ушел, оставив там работать свою жену - заведующую реквизиторским цехом. Недавно он написал пьесу о Маяковском. Хочет ее поставить и, конечно, сыграть главную роль. А пока ищет актрису на роль Лили Брик, "не обязательно очень красивую, но такую, чтобы, поговорив с ней полчаса, любой мужчина сошел с ума". Наш разговор начался с его роли Толстого в телесериале "День рождения Буржуя".
- В новых сериях Вера, сестра Буржуя, выйдет замуж за Толстого, и он получит то, о чем всегда мечтал, - сразу сообщает мне артист. На "мерседес", который будет у Толстого в следующих 15 сериях, Журавлев пока не заработал - только на квартиру в московской новостройке. В отличие от Толстого, не любит батончиков "Сникерс", хотя сладкое, как многие мужчины, в принципе жалует. За бабушкины пирожки готов отдать многое.
- Недоел, наверное, в трудном детстве, - смеется Анатолий. Смеется хорошо - открыто и немного застенчиво. В детстве был толстым, и поэтому кличка у него была тоже Толстый...
Очень скоро в беседе с ним понимаешь, что его герой...
Говорят, у клоуна не бывает возраста. Да и как определить его, если лицо "коверного" постоянно покрыто толстым слоем белил, а тело словно у гуттаперчивой куклы? Как бы то ни было, Вячеславу Полунину, проходящему у публики под кодовым названием "Асисяй", исполнилось 50. Он постоянно в движении, на колесах, перемещаясь из одной страны в другую, неся людям радость, веселье и надежду...
"Почему почти в каждом доме есть либо фигурка клоуна, либо рисунок с его изображением, а почти у каждого поэта - стихотворение, посвященное ему?" - спрашивает меня Полунин. И сам же отвечает: "Значит, есть в клоунаде что-то магическое, вечное. Я чувствую такой мощи традицию, что на ней могу надстраивать что угодно"... В сущности, он гениальный самоучка, стаскивавший свое добро отовсюду, где оно "плохо лежало" или бесхозяйственно пылилось в чулане.
"На самом деле я учился в библиотеке - семь лет, с заходом в армию, с девяти и до закрытия. Читал все подряд, самообразовывался". Обожатель раннего Чаплина исходил эту традицию вдоль и поперек...
Впечатление, что время вернулось вспять. В Театре на Таганке опять черно от народа, который рвется на премьеру. Толпа тревожно гудит, толпу лихорадит. К зрителю вернулось знакомое ощущение: надо попадать.
Уже давно нет цензуры, и никто не запрещает театральные спектакли, и если Любимов выпустил премьеру, ее в принципе сможет увидеть каждый. Но очень хочется, как в старые добрые времена, быть первым и снять пенку с черновых прогонов, в которых участвует сам режиссер, светя на сцену знаменитым фонариком и подавая тихие реплики в микрофон.
Замыслу "Хроник" лет 30. Известно, что инсценировку четырех шекспировских пьес - двух "Ричардов" (Второго и Третьего) и двух "Генрихов" (Четвертого и Шестого), Юрий Любимов замыслил еще до "Гамлета" (1971), на что высокие инстанции ему заявили: мол, устали мы от ваших вольных композиций, поставьте что-нибудь...
