Новости
Лебедина Любовь
Нынешний БДТ невозможно представить без этого мастера. Он не просто его воспитанник, он звезда, любимец Товстоногова. О нем часто говорят: это настоящий мужик, с которым не страшно идти в разведку. После того как он снялся в телесериалах "Мастер и Маргарита" и "Брежнев", к нему стали чаще подходить на улице и просить автограф. Геннадий Петрович относится к этому с юмором. Он вообще веселый человек, широкий и щедрый. Будь по-другому, Богачев не смог бы так долго продержаться в знаменитой труппе, где существует своя табель о рангах. Вот об этих сложностях и неведомых зрителям секретах актерского коллектива мы разговаривали с Геннадием Богачевым в его гримуборной.
- 20 лет жизни под руководством Товстоногова было счастьем для вас или "каторгой", поскольку все говорят, что Георгий Александрович был диктатором?
- Уроки Товстоногова не прошли для меня даром, это была серьезная актерская школа, помогающая мне творчески выживать и сегодня. Да, он исповедовал добровольную диктатуру, но я готов был служить этому диктатору всю жизнь, потому что он был великим режиссером.
- Вы боялись Товстоногова?
- Да, его все боялись и уважали. Сейчас в большинстве своем актеры не боятся и не уважают режиссеров.
- Скажите, лично вас Георгий Александрович обижал?
- У меня был один момент, которого я ему никогда не прощу:...
На днях Молодежный театр принимал у себя в гостях актеров музыкально-драматического театра из Серпухова со спектаклем "Браво, Лауренсия". Этот коллектив образовался всего год назад благодаря усилиям режиссера Павла Цепенюка и участию мэра города, согласившегося субсидировать новоиспеченный театр.
Впервые о Серпухове в 1328 году упоминает в своем завещании московский князь Иван Калита, а уже в 1556 году по указу Ивана Грозного на месте деревянного кремля сооружается каменный. В 1781 году городу был присвоен статус уездного. Поэтому странно, что в нем никогда не было своего театра - за исключением пяти лет после Великой Отечественной войны.
Судя по количеству цветов и горячему приему спектакля, значительная часть зала состояла из серпуховчан, специально приехавших в столицу поддержать своих. Постановку осуществила режиссер Молодежного театра Елена Долгина - тем самым московские мастера протянули руку помощи своим провинциальным...
О таком счастье может мечтать каждый артист, не говоря о режиссере, чтобы председатель Союза театральных деятелей России выложил из своего кармана 100 тысяч рублей и подарил их тому, кого любит. На этот раз Александр Александрович выбрал худрука "Современника" Галину Волчек.
Вот уже третий сезон он делает этот широкий жест на церемонии вручения театральной премии СТД "Гвоздь сезона", где профессионалы судят своих коллег по гамбургскому счету. Отсматривая большое количество московских постановок, они выбирают те, которые не только "делают" кассу, но и представляют искусство со своим гвоздем. Таких крепко сбитых спектаклей вышло в финал пять. Это: "Упавший с неба" ("Повесть о настоящем человеке") - Геликон-опера, "Три сестры" Чехова - Мастерская Петра Фоменко, "Мальчики" Достоевского - Студия театрального искусства Сергея Женовача, а также "Шинель" Гоголя в постановке Валерия Фокина и "Голая пионерка" Кирилла...
Несмотря на странное и несколько дразнящее название "Нелепая поэмка", поэтического в постановке мало. Это зрелище мистериального толка, напоминающее некую идейную кафедру, где персонажи высказывают свою точку зрения по поводу великой гармонии, за которую надо платить нечеловеческими страданиями, в том числе "слезинкой ребенка".
Сценическая композиция, сделанная режиссером по трем главам романа Федора Достоевского "Братья Карамазовы" - "Братья знакомятся", "Бунт" и "Великий инквизитор" - отнюдь не предназначена для детей, которым лень читать первоисточник. Даже взрослым разобраться в ней трудно, хотя, вероятно, и они подобно героям постановки время от времени задают себе вопрос: в чем смысл жизни, и если Бог есть, то почему он позволяет дьяволу завоевывать их сердца.
Казалось бы, Гинкас, вычленяя из романа только спор старшего брата Ивана с младшим Алешей, касающийся христианских заповедей, сильно преувеличивает возможности театра. Да и кому сегодня интересно...
Такая реакция нынче дорогого стоит, потому что, когда публика над вымыслом слезами обливается, значит, создатели спектакля затрагивают ее за живое. А ведь речь идет о политических интригах двух королев, живших в XVI веке, и какое, казалось бы, нам дело до них...
Сегодня БДТ - один из немногих коллективов, где модный авангардизм не в почете. Здесь режиссеры по-прежнему "растворяются" в артистах и уж, конечно, "не переписывают" классиков, как, скажем, в чеховском МХТ. Темур Чхеидзе относится к категории мастеров классической школы, видимо, поэтому коллектив и выбрал его главным режиссером, хотя при этом грузинский постановщик не рвет связи с родным Тбилиси, ставит и там. Жизнь в разных странах заставляет его задумываться о том, почему прежде дружественные народы вдруг начинают конфликтовать, ссориться, выставлять претензии друг другу. Неужели так трудно договориться? Оказывается, трудно. Но только...
В Москве продажей билетов на спектакли государственных театров в основном занимаются частные агентства. Они скупают их у театров для реализации под 5 процентов, после чего накручивают свои 20, а то и 50 процентов. Это зависит от спроса на спектакль, от того, какие "звезды" в нем играют и что играют. Пальма первенства всегда отдается комедиям или скандальным историям.
Я не поверила своим ушам, когда узнала, что столичные агентства дерутся за билеты на "Голую пионерку" в "Современнике", разгромленную средствами массовой информации, продавая места по три с половиной тысячи. Таким образом, журналисты своей критикой только усилили интерес зрителей к этой постановке, которые теперь рвутся увидеть Чулпан Хаматову в роли идейной проститутки, "обслуживающей" командиров в годы Великой Отечественной войны.
Идем дальше. Другой "шедевр" Нины Чусовой - "Тартюф" в чеховском МХТ, от которого пресса камня на камне не оставила. Только в кассе театра цены доходят до 3 тысяч рублей, а в билетном агентстве "Молния" они...
Романтическая история, воспетая в знаменитой рок-опере "Юнона" и "Авось", имеет весьма приблизительное отношение к реальным событиям. На самом деле морская экспедиция Российско-Американской компании с целью исследования Аляски, Алеутских и Курильских островов началась в 1805 году. Кораблями "Надежда" и "Нева" командовали закаленные мореплаватели И.Крузенштерн и Ю. Лисянский. На "Надежде" находился опытный дипломат, кавалер мальтийского большого креста св. Иоанна Иерусалимского Николай Петрович Резанов.
Когда граф Резанов прибыл к берегам Аляски, он застал немногочисленное население российских колоний на этом континенте в трагическом положении: ему грозил голод. Резанов принимает решение - отправиться за продовольствием в ближайшее к Аляске обжитое людьми место - в Калифорнию. На судне Русско-Американской компании "Юнона" в сопровождении шхуны "Авось" он отправился в путь, намереваясь попасть в столицу Калифорнии Монтеррей. Но бури и течения так потрепали суда, что Резанов был вынужден зайти в ближайший порт, коим оказался Сан-Франциско. Судьба!.. Здесь российский вельможа сумел покорить сердце юной дочери коменданта Сан-Франциско -...
Телеканал "Россия" показал фильм "Евгений Миронов. Ничего личного". Зрители смогли многое понять в этом блестящем актере, обычно закрытом для широкой публики. Даже имя у него какое-то витиеватое: Евгений, переплетаясь с Витальевичем, образует нечто кружевное, почему-то ассоциирующееся с романтикой Х1Х века. И при этом самое простецкое лицо, круглые глаза, удивленно смотрящие на мир, - как у мальчишки, который впервые попал на ярмарку.
Актер Евгений Миронов и впрямь однажды попал на театральную ярмарку тщеславия, только в отличие от своего прославленного однофамильца Андрея Миронова вырос не за кулисами и в столицу приехал после окончания Саратовского училища, решив продолжить театральное образование в Школе-студии МХТ у своего земляка Олега Табакова. Конечно, провинциальный паренек мог затеряться среди продвинутых москвичей, знающих, в каком театре им светит успех, а где можно всю жизнь выходить в одной роли со словами: "Кушать подано" - но, будучи от природы смекалистым, он понял, что лучше держаться своих и согласился на подвал Табаковской студии, попав в среду...
Об этой актрисе и ее муже Дмитрии Певцове слагается масса легенд. Сегодня, пожалуй, это самая известная актерская пара, вызвавшая особый интерес у зрителей после телесериала "Остановка по требованию". Было много и других фильмов, в которых актер театра Ленком и актриса "Современника" снимались врозь и отдельно. И вот пришла пора нынешнего громкого телесериала "В круге первом", в котором Дроздова и Певцов сыграли мужа и жену. На мою просьбу о встрече она согласилась сразу, но никак не могла найти свободного времени. Наконец актриса нашла такую паузу между репетициями и семейными заботами, предварительно попросив, чтобы я показала ей свое удостоверение, так как никому из журналистов не доверяет. Поэтому мне не оставалась ничего другого, как преодолевать эту настороженность.
- Ольга Борисовна, какое у вас складывается впечатление после просмотра телесериала "В круге первом", в котором вы играете одну из ролей?
- Пока по первым сериям мне трудно судить, но я полагаю, что фильм сложился, и эпоха в нем тоже видна. Может быть, специалисты и найдут в нем какие-то изъяны, но в картине есть самое главное - атмосфера, солженицынский стиль. Ведь при экранизации произведений таких великих авторов, как Булгаков, Бунин, Набоков, часто бывает так, что куда-то уходит магия их языка, особенности юмора, энергия повествования. Здесь же Глебу Панфилову удалось сохранить все это.
- Вы впервые работали с Панфиловым?
- Да. До...
Приехав в Вологду, я первым делом посетила новенький музей Николая Рубцова, больше огорчивший меня, чем обрадовавший, - настолько он был весь стерильный, вылизанный, словно те, кто организовал его, хотели, чтобы посетители думали, будто Рубцов был ангелом... Меня, как и других, интересовал живой поэт. И я отправилась на улицу Яшина к дому N 3, где с января 1969-го по январь 1971 года жил Рубцов, получив в 33 года первую свою квартиру.
Облезлая пятиэтажная хрущевка произвела удручающее впечатление, к тому же мемориальная доска была заляпана грязью. Чуть поодаль на набережной стоял памятник Рубцову: поэт больше походил на металлурга, - видимо, таким образом скульптор хотел подчеркнуть "рабочую косточку" Рубцова. Пробиться к Василию Белову, другу поэта, мне тоже не удалось. Сказали, что он сильно болен и уже около года на людях не появляется.
Совершенно неожиданно меня вывели на 65-летнюю женщину, у которой, как выяснилось, был роман с Николаем Рубцовым. Ей тогда было 30 лет, ему 33. Я позвонила Генриетте Трофимовой, и она охотно согласилась встретиться. Сейчас она на...
В последнее время из-за наплыва новых модных авторов наши знаменитые прозаики 80-90-х годов оказались на обочине читательского интереса. Сегодня культовым писателем считается, например, Харуки Мураками, но никак не Владимир Маканин, произведениями которого зачитывались двадцать лет назад читатели самых разных возрастов. Не имея ничего против автора романа "Охота на овец", хочется сказать, что повести и рассказы Маканина по-прежнему оказывают сильное воздействие. Каждый его герой настолько узнаваем, конкретен, каждый настолько выделяется из толпы "лица не общим выраженьем", что кажется, ты с ним не раз встречался на улице, в подъезде, в метро.
Если бы Марина Брусникина во МХТ имени Чехова не перевела на язык сцены произведения бытописателя "хрущевских" пятиэтажек и спальных микрорайонов, то мы бы и не вспомнили, что живет среди нас писатель чеховских традиций, который подробно исследует судьбу обычного человека, заслуживающего не меньшего внимания, чем герои дворянских усадеб. Спектакль называется "Река с быстрым течением", что означает быстротекущую жизнь: не успеешь и оглянуться, как она уже на закате. И начинаешь лихорадочно пересчитывать количество сделанных ошибок, просчетов, корить себя за бездушие и слепоту, пытаясь как-то задержать время, но убыстряющие свое движение...
Такое сегодня встречается крайне редко, чтобы знаменитый артист, на которого зрители специально ходят в Театр Моссовета, вдруг согласился ради роли (пусть и очень интересной) отправляться за тысячи километров в провинцию. Тем не менее Георгий Тараторкин буквально считает дни до каждого спектакля "Колчак" на сцене Иркутского драматического театра имени Охлопкова, где он вот уже второй месяц выступает в роли Верховного правителя России, расстрелянного в 1920 году большевиками.
Так кто же он в спектакле охлопковцев: защитник Отечества или враг народа? Диктатор, заключивший союз с англичанами, американцами, французами, чтобы бороться с советской властью, или игрушка в руках политиков? На эти вопросы должны ответить сами зрители. Театр дает им право выбора, подробно рассказывая, как жернова истории перемалывали этого честного, интеллигентного человека, способного на ратные подвиги и великую любовь к двум женщинам - Софье и Анне.
С одной стороны, спектакль напоминает документальную хронику, поскольку в нем много биографических сведений об Александре Колчаке. С другой - это почти шекспировская трагедия, где льются...
КРАСНОЯРСКИЙ ПИСАТЕЛЬ РОМАН СОЛНЦЕВ ПОДБАДРИВАЕТ МОСКВИЧЕЙ...
- В последние дни мне часто
КРАСНОЯРСКИЙ ПИСАТЕЛЬ РОМАН СОЛНЦЕВ ПОДБАДРИВАЕТ МОСКВИЧЕЙ...
- В последние дни мне часто звонят москвичи. И говорят: какой ужас, такие морозы, жить просто невыносимо. А мне по аналогии вспоминаются совсем другие истории. Однажды совсем молодыми ребятами посреди ослепительной зимы мы поехали в Эвенкию. Прилетели в Туру, а потом на оленьих упряжках двинулись в поселок Эконда, там у оленеводов был какой-то праздник. И к этому празднику лучшим из них построили дома - крепкие деревенские избы. А одна бабуля вместо того, чтобы поселиться в новом доме, вернулась в чум. На дворе стоял трескучий мороз, жить в новом доме, конечно, было теплее....
В Москве появились... носороги. Эти неуклюжие, но весьма агрессивные животные стали главными "героями" одноименного спектакля театра "У Никитских ворот", премьера которого состоялась в первые дни нового года.
Марк Розовский любит провоцировать публику, такой у него характер, поэтому уж чего-чего, а скучно на его спектаклях не бывает. Он всегда держит зрителей в напряжении, подбрасывая им одну загадку за другой и проверяя их на сообразительность. В связи с этим случайных людей в этом маленьком зале тоже не бывает. Здесь примерно так, как в клубе веселых и находчивых, где ценится интеллект, юмор и знание настоящей литературы.
На этот раз все было закручено почище, чем в детективах Бориса Акунина. Сам Эжен Ионеско со своими "Носорогами" предстал перед театралами, много наслышанными о его абсурдной драматургии, но почти не видевшими ее на сцене....
Это только на первый взгляд кажется, что в старинном городе, ровеснике Москвы, и культурная жизнь течет размеренно и спокойно. На самом деле тут повсюду кипят "страсти роковые", и творческая среда поделилась на "своих" и "чужих".
Приехав в Вологду, я обнаружила, что театры тут существуют сами по себе, а писатели сами по себе. А ведь здесь жил и творил Константин Батюшков (он захоронен в ныне действующем Спасо-Прилуцком мужском монастыре); летописец Москвы Владимир Гиляровский, начавший сочинять стихи учеником местной гимназии; Варлам Шаламов, автор знаменитых "Колымских рассказов", просидевший в сталинских лагерях около 15 лет; поэт Николай Рубцов, которого называют "вологодским Есениным".
Несмотря на этот исторический фон, в репертуаре двух ведущих театров нет ни одной постановки по произведениям Виктора Астафьева (долгое время жившего в Вологде), Василия Белова...
Любимец публики Лев Дуров после случившегося с ним в конце прошлого года инсульта по-прежнему
Любимец публики Лев Дуров после случившегося с ним в конце прошлого года инсульта по-прежнему находится в больнице и, как говорят его близкие, не скоро выпишется. Тем не менее состояние актера постепенно улучшается, он уже может читать. Лев Константинович очень переживает, что намеченная на 15 января премьера "Кавалера роз" с его участием откладывается на неопределенное время. Ежедневно навещающие Дурова коллеги из театра на Малой Бронной всячески успокаивают своего худрука, заверяя его в том, что дела идут отлично и он обязательно сыграет с ними еще не один спектакль. Наверное, так и будет, только хотелось бы, чтобы Лев Константинович,...
В новогодние праздничные дни по телевидению транслировали фильм с интригующим названием "32 декабря", в котором Роговцева снялась вместе с Джигарханяном и Мягковым, и эта картина стала сюрпризом для зрителей. Сейчас актрису наперебой приглашают в модные антрепризы и телесериалы, с ней хотят работать многие известные режиссеры, но ближе других ей Роман Виктюк, как и она ему.Время сделало исключение для этой неотразимо обаятельной, с ямочками на щеках, актрисы. Глаза ее сияют, улыбка не сходит с лица. А говорит она быстро, словно боится куда-то опоздать. На самом деле, это так и есть: то Адочка на очередные съемки мчится, то едет на фестиваль в Ашхабад, то в Минск, где мне и удалось на короткое время отбить ее от многочисленных поклонников и поговорить о ее прошлом, настоящем и будущем.
- Ада Николаевна, как получилось, что сейчас вы живете и в родном Киеве, и в Москве?
- По сути, я давно живу на два города, если не на три, имея в виду еще и Петербург. Началось это c тех пор, когда я стала сниматься на "Ленфильме" и "Мосфильме". Вначале у Иосифа Хейфица в картине "Салют, Мария!", а потом у Даниила Храбровицкого в "Укрощении огня".
- А почему вы недавно покинули киевский театр русской драмы, в котором проработали 33 года? Непросто было принять такое решение?
- Конечно, непросто, поскольку актрису из меня сделал этот театр, те мастера, которые меня окружали, - это и Юрий Сергеевич Лавров (отец Кирилла Лаврова. - Л.Л.),...
Режиссеров с юмором у нас не так уж много, можно по пальцам пересчитать. Хотя, если каждого спросить, есть ли у него чувство юмора, наверняка отрицать не станет. Только это почему-то незаметно по спектаклям. О постановках Михаила Левитина такого не скажешь, смех для него - это как витамин творчества. Он помогал ему во время скитаний по разным театрам, помогает и сейчас, когда едва не прошло решение "прихватизировать" здание "Эрмитажа" и переоборудовать в казино. Если бы артисты театра не объявили тогда голодовку, то неизвестно, где бы их худрук отмечал свое 60-летие.
Вообще-то, как ни крути, народ у нас любит повеселиться и, несмотря на критику пошлых юмористических программ, валит на них валом. Нынешние маловзыскатльные "штепсели" и "тарапуньки", как это ни печально, превратились в законодателей вкуса. Недавно по телевидению Ефим Шифрин заявил, что раз юмор ниже пояса необычайно популярен, то он просто обязан ему соответствовать. Ему, конечно, виднее, но всем ли его почитателям, привыкшим к другому уровню шуток любимого актера, подобное по душе?
Что касается юмора Михаила Левитина и его театра, то он, прежде всего, занозистый и умный (но не заумный!). Левитина всегда тянуло к "легкомысленным" обэриутам,...
Театр не стал копировать знаменитый фильм Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки", а сделал свой сценический вариант, пригласив на постановку режиссера из Питера Александра Морфова, болгарина по происхождению.
Все надеялись, что по своему темпераменту Морфов близок Марку Захарову, и поэтому спектакль должен был, по всем параметрам, получиться зрелищным, ярким, энергичным. Но все вышло наоборот - конфликты оказались сглажены, энергия ушла в песок, бунтарь-одиночка Макмэрфи в исполнении Александра Абдулова превратился в няньку симпатичных обитателей сумасшедшего дома. А старшая медсестра Речид, эта страшная грымза, напоминает капризную Дюймовочку с голубыми глазами Елены Шаниной.
Наверное, можно и так интерпретировать известное произведение. В конце концов, нельзя же бесконечно изображать в фильмах и спектаклях только насилие. Хочется ведь и...
Вчера в Мариот-отеле состоялась пресс-конференция, посвященная фестивалю "Золотая маска", который пройдет в Москве с 29 марта по 16 апреля. Заседавший перед этим секретариат Союза театральных деятелей России, под эгидой которого уже 12-й год проходит этот смотр, утвердил список номинантов и состав двух жюри: драматических спектаклей и музыкальных. В первом случае его возглавляет Алексей Бородин, худрук Московского молодежного театра. Во втором - известный балетмейстер Владимир Васильев.
Что касается оперных постановок и балета, то тут, как всегда, будут конкурировать Большой театр ("Дети Розенталя", "Мадам Баттерфляй", "Болт", "Сон в летнюю ночь") и "Мариинка" ("Тристан и Изольда", "Путешествие в Реймс", "Reverence"). К ним примкнут Пермь с операми "Кармен" и "Соловей", Уфа с "Волшебной флейтой" и Красноярск с балетом "Ромео и Джульетта". Москвичи в рамках фестиваля увидят также два балета Бориса Эйфмана - "Анну Каренину" и "Мусагет".
Если говорить о драматических представлениях, то члены экспертного совета исколесили всю Россию в поисках лучших спектаклей (было 179 командировок) и даже доехали до Тувы, обнаружив в...
У худрука этого театра Олега Табакова особый нюх. Он всегда угадывает, что сегодня нужно публике, вернее, кто ей нужен, и, как правило, на этом театр зарабатывает деньги. Хороший спектакль или плохой - неважно: зрители все равно идут, потому что хотят видеть своими глазами популярных артистов. Переманив в позапрошлом году из Петербурга к себе Константина Хабенского и Михаила Пореченкова, Табаков фактически открыл их Москве, и она с радостью заключила их в свои объятия.
Но на этот раз Олег Павлович пошел дальше, он пригласил на постановку "Гамлета" уже известного в Москве режиссера Юрия Бутусова, тоже питерца, который когда-то начинал с этими артистами в Театре имени Ленсовета. Опытный Табаков понимал, что давно сработавшиеся режиссер и артисты в любом случае выдадут интересный результат. Более того, он пригласил на роль Гамлета третьего их товарища Михаила Трухина, который продолжает жить в родном городе и сниматься в телесериале "Улицы разбитых фонарей".
Юрий Бутусов не стал углубляться в дебри сложнейшей пьесы, а "прочитал" ее в жанре крутого детектива, где в роли современного Пинкертона выступает...
В столицу их привез фестивальный центр "Балтийский дом". В течение 15 лет он принимает у себя в Петербурге театры из Прибалтики, вызывая тем самым зависть у театралов первопрестольной, не видевших их со времен распада Союза.
А посмотреть есть что. За последние годы в этих республиках, особенно в Литве, возникла целая плеяда талантливых режиссеров. В этом можно было убедиться, посмотрев спектакли Йонаса Вайткуса ("Мастер и Маргарита"), Эймунтаса Някрошюса ("Песнь Песней") Цезарюса Граужиниса ("Покушения" и "Арабская ночь") и Оскараса Коршуноваса ("Эдип-царь").
Кстати, первые три режиссера - выпускники русской театральной школы, последний - ученик Вайткуса. Впитав идеи Станиславского, Вахтангова, Мейерхольда, они стали применять их на своей национальной почве, и этот синтез двух культур дал необыкновенно интересные всходы. Им не помешали даже экономически...
10 декабря на сцене Театра имени Моссовета состоится чествование Евгения Стеблова по случаю его 60-летия. Народного артиста России, лауреата Государственной премии придут поздравить его коллеги, друзья. А перед этим он сыграет Гаева в спектакле "Вишневый сад", одну из любимых своих ролей, которых у него набралось уже более ста в театре и кино.
- Из 60 лет 39 вы выступаете на сцене Театра имени Моссовета. Редкостное постоянство...
- На самом деле мой трудовой стаж значительно больше. В кино я начал сниматься еще в 1963 году, будучи студентом, а в 1966 году поступил в Ленком к Анатолию Эфросу, после чего служил рядовым в Театре Армии, и только в 1969 году попал к Юрию Завадскому в Театр имени Моссовета.
- И, как я понимаю, из этого коллектива не собираетесь уходить?
- Однажды я пробовал уйти, правда, ненадолго. Во время этой паузы я продолжал сниматься в кино, и в это же время со мной случилась беда. На съемках в Чехословакии я попал в автомобильную катастрофу и год провалялся...
В Москву на премьеру картины "Сундук предков" (Россия - Франция) приехала французская
В Москву на премьеру картины "Сундук предков" (Россия - Франция) приехала французская кинозвезда Наташа Ренье.
Эта молодая актриса получила премию Каннского кинофестиваля за роль в фильме Эрика Зонка "Воображаемая жизнь ангелов". В России ее в основном знают по картине культового режиссера Франсуа Озона "Криминальные любовники". У себя во Франции эта обаятельная актриса, снявшаяся почти в двух десятках фильмов, считается одной из самых ярких актрис своего поколения, а в Канне и Венеции за ней бегали толпы журналистов.
Наташа Ренье в картине Нурбека Эгена по сценарию Екатерины Тирдатовой "Сундук предков" (во французском прокате - "Лето...
Вчера в Молодежном театре состоялась пресс-конференция по поводу предстоящего
Вчера в Молодежном театре состоялась пресс-конференция по поводу предстоящего русско-британского театрального проекта "Берег утопии", премьера которого состоится в феврале 2007 года.
Главным "виновником" этой грандиозной акции стал всемирно известный драматург, сценарист, кинорежиссер Том Стоппард, известный нашей публике по фильму "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" и картине "Влюбленный Шекспир", удостоенной "Золотого глобуса" за лучший сценарий.
Родившись в 1937 году в Чехословакии и бежав вместе с семьей от нацистов вначале в Сингапур, потом в Индию, а впоследствии став репортером британских газет, Стоппард всегда на первое место...
Среди театральных коллективов столицы Татарстана этот театр занимает особое место. Ему 215 лет, он всего на 35 лет младше Малого и Александринки. И Театр имени Василия Качалова может гордиться и своим историческим прошлым, и плеядой выдающихся мастеров, выступавших на его сцене.
В Москве качаловцы были давно и, наверное, еще бы долго не приехали (так как сейчас на государственном уровне гастрольной программы нет), не случись празднование 1000-летия Казани. Благодаря этой солидной дате и состоялись гастроли. Длились они недолго, всего пять дней, тем не менее по четырем представленным спектаклям можно составить впечатление о художественном уровне театра, понять, в каком направлении он движется.
Можно позавидовать богатейшим декорациям и стильным костюмам художника Александра Патракова, который вместе с постановщиком является соавтором спектаклей качаловцев. Его декорации "действуют", помогая режиссеру выразить...
На пресс-конференции в отеле "Балчуг-Кемпински" был оглашен список театральных деятелей, удостоенных престижной международной премии имени Станиславского.
Лучшим актером нынешнего года назван Александр Збруев за роль Прибыткова в спектакле Ленкома "Ва-банк" по пьесе Островского "Последняя жертва". Другой исполнитель этой роли в МХТ Олег Табаков, будучи председателем жюри, уступил первенство своему более молодому коллеге. Его режиссер Кирилл Серебренников получил премию за лучшую режиссуру в спектакле "Лес". Без участия Натальи Теняковой эта постановка не имела бы столь оглушительного успеха, поэтому премия за лучшую женскую роль присуждена ей по праву. Премией "За вклад в развитие театральной педагогики" авторитетное жюри наградило Алексея Бородина (Молодежный театр) и Сергея Женовача,...
Наконец-то сбылась мечта Александра Калягина: вместо казенного зала на Новом Арбате его коллектив обрел уникальное театральное сооружение с двумя залами, по последнему слову техники оснащенными сценами, суперсовременной звукоаппаратурой и "обалденными" гримуборными, где есть душ, туалетная комната и мониторы. По ним актеры во время спектакля могут следить за тем, что происходит на сцене. Такого уровня комфорта нет ни в одном из столичных театров, поэтому многим деятелям сцены захочется побывать тут с экскурсией, чтобы увидеть все своими глазами.
Вчера Александр Калягин устроил такие смотрины для журналистов. Угостив ароматным кофе, он повел гостей по шикарной лестнице, каждый пролет которой выполнен в определенном архитектурном стиле. Есть тут также два бесшумных лифта, уютные бары, просторные мраморные фойе с мебелью в стиле рококо, не говоря уже о креслах в зрительном зале, изготовленных итальянской фирмой. По своей конфигурации и дизайну они все разные, поэтому лично мне хотелось посидеть в каждом и попробовать, насколько они удобные.
Девять лож в этом зале имеют свои названия: ложа Арлекина, Фальстафа, Сганареля, Годо. Очутившись в них, вы невольно ощущаете аромат той эпохи,...
Художественный руководитель Театра имени Маяковского собрал настоящий звездный ансамбль, чтобы поставить две части бессмертного произведения: одну - всем известную и вторую - по уцелевшим отрывкам сожженной автором рукописи. В создании музыкально-поэтической притчи режиссеру помогали композитор Владимир Дашкевич и поэт Юлий Ким.
К этому театральному сочинению можно относиться по-разному. Я не сомневаюсь, что у него будут как сторонники, так и противники, потому что Арцибашев и инсценировщик Владимир Малягин попытались реанимировать то, что Гоголь хотел скрыть, уничтожив свой второй том. Следовательно, они пошли против его воли. С другой стороны, при наличии уцелевших черновиков им никто не запрещал пофантазировать на тему дальнейшей судьбы Чичикова, так неожиданно оборвавшейся в первой части поэмы. В общем, спорить тут можно бесконечно, но если спектакль получился интересным и современным (а это так), то, значит, его авторам удалось показать биографию Чичикова...
Этот обаятельный, поразительно органичный артист появился в БДТ в 1964 году, после того как 20
Этот обаятельный, поразительно органичный артист появился в БДТ в 1964 году, после того как 20 лет проработал в Театре комедии у Николая Акимова. Лет ему было тогда немного - всего 45, но Товстоногов сразу определил его на возрастные роли: доктора Чебутыкина в "Трех сестрах", приживала Вафлю в "Дяде Ване", и таким образом в актерском ансамбле появился несколько чудаковатый, ранимый, одинокий человек.
Николаю Трофимову никогда не составляло большого труда рассмешить публику, сама его внешность с кругленькими, беспомощно хлопающими глазками уже вызывала улыбку, но он всегда пытался рассмотреть в каждом характере судьбу, и поэтому любая...
