14:24
Шольца напугал «Орешник»
Новости
Лебедина Любовь
Когда мы говорим: Чехов принадлежит всему миру, то не всегда представляем, что остается от его пьес в результате режиссерских интерпретаций. Мы можем сколько угодно возмущаться нетрадиционным прочтением Антона Павловича, обвинять зарубежных постановщиков в искажении русской классики, но изменить ничего не можем. Это все равно что вмешиваться в дела другого государства. Поэтому, когда на Международный чеховский фестиваль приезжают иностранные коллективы с постановками по Чехову, мы зачастую спорим до бесконечности.
В Японии Тадаси Судзуки считается заядлым экспериментатором, соединяющим в своих постановках традиции классического театра "Но" с современными новациями. Ради этого государство выстроило для него театральный центр в городе Сидзуоке, где есть и своя театральная школа, куда приезжают учиться актеры со всего мира. Это примерно то, что сейчас пытается сделать у нас Анатолий Васильев на базе своего театра "Школа современного искусства".
На пресс-конференциях, которые устраивались с Судзуки в Москве, японский режиссер говорил о Чехове как о своем учителе, открывшем ему дверь в европейский театр. Именно поэтому все с нетерпением ждали на Чеховском...
Далее спектакль будет показан во многих европейских странах, а пока его обкатывают на родине Чехова и руководитель лондонского театра "Чик бай Джаул" сдает экзамен перед московской публикой.
Говорят, что в Англии Антон Павлович не менее популярен, чем Шекспир, и нет театра, который бы его не ставил. Естественно, это льстит самолюбию россиян, и в тоже время они очень ревностно относятся к чеховским постановкам иностранных режиссеров и не спешат объявлять их шедеврами.
В Москве Доннеллан, можно сказать, "прописался", поскольку до "Трех сестер" он поставил здесь "Бориса Годунова" Пушкина и "Двенадцатую ночь" Шекспира, где тоже играют наши артисты. Но! Чехов есть Чехов, к которому не так-то просто подобрать "ключи". Доннеллан прекрасно это понимает и пишет об этом в своей книге "Актер и мишень", изданной в Москве.
Само собой:...
Московская театральная премия "Принцесса Турандот" под патронажем "Дома актера" всегда считалась подчеркнуто объективной. В ее жюри входят авторитетные профессионалы, оценивающие труд своих коллег по "гамбургскому счету".
По сложившейся традиции на этот раз награды загадочной "Принцессы" вручали деятелям сцены в усадьбе Кусково, где играла музыка и громыхали салюты. Праздник так праздник. К тому же театральный сезон почти закончен и можно слегка расслабиться.
Первым номером шел Владимир Зельдин, побивший все рекорды творческого долголетия и сыгравший в 90 лет Дон Кихота в спектакле "Человек из Ламанчи" на сцене Театра Армии. Он получил специальный приз жюри. Совсем недалеко отставший от него по возрасту директор Театра имени Маяковского Владимир Зайцев, обычно находившийся в тени прославленного режиссера Андрея Гончарова, но всегда бывший его крепкой...
В "Мастерской Петра Фоменко" поставили спектакль "Дом, где разбиваются сердца", в котором актеры, балансируя на куче пробок из-под бутылок, объясняются в любви, целуются и строят друг другу козни.
Среди 200 московских театральных коллективов этот занимает особое положение. Пресса его практически никогда не ругает, лишнего билетика ни на один его спектакль не достать, а киношники, жаждущие заполучить "фоменковцев" в свои фильмы, гоняются за ними, словно за голливудскими звездами. Причина такого успеха - в атмосфере театра, созданной его руководителем со дня основания.
"Мастерская Петра Фоменко" открыла сезон "Тремя сестрами" Чехова и уже побывала с ними за рубежом, а закрывает его драмой Бернарда Шоу "Дом, где разбиваются сердца". Пока в России еще никому не удавалась раскусить этот крепкий орешек, хотя английский классик очень...
На днях художественный директор театра "Школа драматического искусства" на пресс-конференции сообщил журналистам пренеприятное известие: московский Комитет по культуре задумал реорганизацию театра, в результате которой второе помещение театра на улице Поварской отдается другому коллективу.
После того как Анатолий Васильев поставил в 70-е годы в театре имени Станиславского "Вассу Железнову" и "Взрослую дочь молодого человека", а чуть позже на сцене Таганки "Серсо", он превратился в кумира театралов. Когда в 1987 году решением исполкома Моссовета был создан театр "Школа драматического искусства" под руководством Васильева и коллективу отвели полуподвальное помещение на Поварской, многие были уверены: Васильев со своей командой долго в этом "клоповнике" не продержится. Но он держался - в надежде, что обещанное ему здание кинотеатра "Уран" на Сретенке отдадут театру.
Восемь лет Анатолий Васильев со своим директором Борисом...
В этот день по телеканалу "Культура" показывается спектакль "Чайка", поставленный Юрием Соломиным в Малом театре, где он вдобавок исполняет роль Тригорина. За 48 лет работы в императорском театре Соломин воплотил бесчисленное количество характеров и сделал немало интересных спектаклей как режиссер. Многие театральные коллективы гордятся его учениками, которые наверняка завалят своего любимого профессора поздравительными телеграммами.
- Юрий Мефодиевич, ваш юбилей совпал с юбилеем Малого театра. Может быть, это знак того, что судьба всю жизнь благоволила вам... Добавляет ли вам это сегодня спокойствия и уверенности в себе?
- В моей профессии нельзя чувствовать себя спокойно. Во всяком случае, теперь-то я точно знаю, что судьба подарила мне возможность заниматься любимой работой и поэтому в моей трудовой книжке только одна запись: "Принят в Малый театр в 1957 году". Я считаю себя крепким, хорошим профессионалом, конкурировать мне ни с кем не страшно, потому что так, как сделаю я, никто не сделает.
- Словом, вы знаете себе цену...
- Конечно, и надо было прожить большой...
В то время, когда многие наши театры в условиях рыночной экономики пытаются потчевать зрителя чем-то "остреньким и вкусненьким", приезжающие на чеховский фестиваль зарубежные коллективы держатся, пожалуй, более спокойно и "традиционно".
Конечно, на московский форум отбираются самые лучшие театры, у которых можно чему-то поучиться, но тут дело не только в новых формах, а и в умении ценить то, что досталось по наследству, что, вместе с тем, отличает их от других театров мира. Японский театр Но, второй раз прибывший на чеховский фестиваль, вновь поразил нас своей самобытностью и неуклонным следованием своим традициям. Убери эти традиции из их классических мистерий - и все рассыплется. Сейчас ни в одной стране не играют в спектаклях одни мужчины, а тут играют, в том числе и женские роли, доводя свое мастерство до совершенства. Одним словом, перевоплощение здесь есть, но...
Те, кто видел фильм Эльдара Рязанова "Небеса обетованные", прекрасно помнят бесшабашную старушку в исполнении Волковой, которую обобрал сын-алкоголик, а недавно на открытии фестиваля ТЮЗов в Петербурге она танцевала "матросочку" и балансировала на канатах. Вот и поди определи ее амплуа!.. В общем, она разная как в театре, так и в фильмах, хорошо знакомых зрителю: "Забытая мелодия для флейты", "Вокзал для двоих", "Убить дракона", "Сказ про Федота-Стрельца".
- Ольга Владимировна, я знаю, что питерские зрители любили вас - и когда вы играли в ТЮЗе имени Брянцева, и в Театре имени Акимова, и в БДТ. Сегодня вы живете в Москве, в Петербург приезжаете как гостья. Скажите, какие чувства испытывает человек в гостинице родного города?
- Фантастические. Об этом я мечтала с детства: иметь такой достаток, чтобы поселиться в одной из гостиниц своего города и пожить там. У меня никогда не было возможности побыть наедине с собой, всегда надо было за кем-то ухаживать, о ком-то заботиться. Мне недоставало обычной тишины и покоя. Я вообще люблю гостиницы, и меня ничуть не раздражает, когда во время гастролей...
Международный театральный фестиваль имени Чехова, шестой раз проходящий в Москве, в основном считается зарубежным, куда привозят лучшие спектакли из Европы, Японии, Китая, Кореи. Отечественные театры как бы находятся на его обочине, заполняя паузы в промежутках между заграничными хитами. Благо теперь с переводами никаких проблем нет, для этого существуют субтитры на специально оборудованных экранах.
Что же касается иной театральной культуры, в частности, японского театра НО, который уже побывал на предыдущем фестивале, то москвичи постепенно осваивают ее, понимая, что прекрасное не терпит суеты. В связи с этим не терпится узнать, как же знаменитый Тадаши Судзуки трансформировал чеховского "Иванова" на своей японской почве.
Но это впереди, а пока все обсуждают спектакль швейцарского театра Види-Лозанн Е.Т.Е "Эраритжаритжака", не сразу-то и выговоришь, что на языке австралийских аборигенов означает "вдохновляемый желанием того, что потеряно". Во как закручено, и тут надо хорошо пошевелить мозгами, чтобы понять, ради чего композитор...
На днях в Доме актера в рамках Дней культуры Чеченской республики в Москве прошел вечер,
На днях в Доме актера в рамках Дней культуры Чеченской республики в Москве прошел вечер, посвященный вновь созданному Русскому драматическому театру имени Лермонтова в Грозном. Он начал работать всего два месяца назад, но у него уже есть небольшой репертуар, и зрители с удовольствием посещают его спектакли. Старожилы города прекрасно помнят, как в русском театре прежде играли Иннокентий Смоктуновский, Леонид Броневой, Римма Быкова, Евгений Красницкий, а его режиссером и завлитом был легендарный Александр Галич. Много воды с тех пор утекло, несколько актерских поколений сменилось в этом коллективе, некоторые артисты в связи с войной уехали...
Сегодня увидеть на сцене классику "в чистом" виде - большая редкость, разве только в Малом театре. Поэтому, отправляясь на спектакли, поставленные по произведениям великих русских писателей, будьте готовы к тому, что вы не узнаете ни любимых пьес, ни их героев.
Это называется "современным прочтением классики", где автор - всего лишь приманка для зрителей, а его произведение превращено в "материал" для режиссера, сочиняющего свою версию. Все это сходит с рук постановщикам, а зачастую и приветствуется критикой. Более того, некоторые театры гоняются за такими выдумщиками, поскольку главное для них - удивлять публику. Неважно, каким образом, поскольку все средства хороши для привлечения людей в зал.
Особенно в этом преуспела режиссер Нина Чусова, ее приглашают и "Современник", и даже МХТ имени Чехова. Кажется, теперь она затмила даже скандального Владимира Мирзоева, который на ее фоне кажется едва...
Во время "черной среды", когда вся Москва находилась в состоянии шока из-за отключенной электроэнергии и людей, казалось, волновало лишь, когда им вернут свет и как добраться из точки А в точку Б с наименьшими потерями времени и денег, в Молодежном театре на премьере спектакля "Инь и Ян" по пьесе Бориса Акунина собрался полный зал.
Ну что за народ у нас такой, ничего его не берет! Невзирая на автомобильные пробки и остановившееся метро, он в жажде художественных впечатлений готов "на перекладных" добираться до театра и платить за дорогу гораздо больше, чем стоят заранее купленные билеты. Вообще-то на месте Бориса Акунина я бы непременно использовала случившуюся аварию в качестве сюжета для нового расследования Эраста Фандорина в дальнейших киносценариях и пьесах. Ведь как-никак он чиновник по особым поручениям при московском губернаторе, для которого истина и честь дороже всего (качества, благодаря которым он и стал так популярен среди молодежи). А тут ведь, кажется,...
Идея этого форума принадлежит директору ТЮЗа имени Брянцева Светлане Лаврецовой, которая вот уже шестой год вместе со своими коллегами устраивает праздник для питерской детворы и приезжающих со всех концов страны и зарубежья коллективов.
Накануне смотра пронесся слух, будто здание этого театра, построенное по специальному проекту в 70-е годы, местные власти решили снести и на его месте построить новое, где будут размещаться музыкальные коллективы, танцевальные ансамбли и, возможно, ТЮЗ, если он к тому времени уцелеет после скитаний по разным площадкам. Театральная общественность немедленно прореагировала на это, а Союз театральных деятелей России направил письмо мэру Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой не выселять коллектив из помещения, требующего только ремонта. Как разрешится этот конфликт, пока неизвестно, но, думаю, после фестиваля "Радуга", на который...
Нынче Евгения Киндинова не часто можно увидеть на экране, хотя в 70-80-е годы он был одним из самых популярных киногероев. Вспоминая такие фильмы, как "Городской романс", "Молодые", "Старые стены", "Романс о влюбленных", "Таежная повесть", вы сразу представляете обаятельную, широкую улыбку, открытый взгляд, словом, неотразимость. Сейчас, кажется, таких героев и не встретишь в кино. Если вы все же хотите увидеть любимого артиста, советую вам сходить на мхатовские спектакли "Рождественские грезы", "Художник, спускающийся по лестнице", где он занят. Киндинов очень легко идет на контакт, умеет слушать собеседника. Поэтому и беседа наша протекала легко, хотя время было позднее и актеру после спектакля следовало отдохнуть.
- Евгений Арсеньевич, вам, как выпускнику Школы-студии МХАТ, известно, что в императорских театрах существовал возрастной ценз для артистов: после 45 лет их отправляли на пенсию, и только для особо выдающихся лицедеев царь делал исключение. Наверное, такой закон существовал не случайно. Вы согласны, что актер - профессия для молодых?
- Ваш вопрос с подковыркой. Но давайте вспомним моих любимых артистов Павла Луспекаева, Евгения Лебедева, Иннокентия Смоктуновского, Олега Борисова, Евгения Евстигнеева. Когда я с ними познакомился, им было больше 45 лет, но годы для них не были помехой, скорее, наоборот, богатый опыт помогал в создании...
Этого актера, что называется, "приняли" многие зрители, особенно из тяготеющих к Вахтанговскому театру. В "Пиковой даме", "Без вины виноватых", "Посвящается Еве", "Прошлым летом в Чулимске" он играет главные роли. С некоторых пор его заметили и кинолюбители - Евгений Князев уже снялся в нескольких телесериалах ("Маросейка, 12", "Пятый ангел"), а также в фильме "На Верхней Масловке".Наша встреча с Евгением Владимировичем состоялась в Щукинском училище, где год назад его выбрали ректором. Беседа началась с просьбы ректора называть его просто Евгением, что в переводе с греческого означает Благородный.
- Итак, Евгений, как мне кажется, ходить вы не умеете, в основном бегаете: театр, училище, кино, телевидение. Сколько часов вы спите?
- Если мне удается лечь в 11 часов вечера, то встаю в 5 утра и читаю. Когда говорят, будто актеру после спектакля необходимо время, чтобы прийти в себя, то это явно не обо мне. Заканчивается спектакль, и я переключаюсь на другое.
А откуда берутся силы... Бывает, плетешься на спектакль, совершенно обессиленный, и ругаешь себя, что не успел отдохнуть, но выходишь на сцену, и непонятно откуда возникает энергия. А если зрители адекватно реагируют на твою игру, вовремя затихают, сострадают, смеются, то это...
Сегодня в Малом театре начинаются гастроли Петербургского театра комедии имени Николая
Сегодня в Малом театре начинаются гастроли Петербургского театра комедии имени Николая Акимова.
Семь лучших спектаклей прославленного коллектива увидят москвичи в эти дни, причем все комедии: "Тень" Евгения Шварца, "Свадьбу Кречинского" Сухово-Кобылина, "Доктора философии" Бронислава Нушича, "Деревенскую жену" Уильяма Уичерли, "Хочу сниматься в кино" Нила Саймона, "Яблочного вора" Ксении Драгунской и "Милого лжеца" Бернарда Шоу. Правда, худрук театра Татьяна Казакова не устает повторять, что комедия - дело серьезное, требующее вкуса, такта, чувства меры и виртуозного мастерства актеров. Надо сказать, в "комической" труппе театра довольно...
Хотя учредителями этого смотра выступили Федеральное агентство по культуре и кинематографии Российской Федерации, Министерство обороны, правительство Москвы, министерство культуры Республики Беларусь и Благотворительный фонд содействия театру и телевидению имени Иннокентия Смоктуновского, широкого отклика в прессе он не получил, общественность о нем почти не знала.
Произошло это по одной простой причине: большинство театров не выпустило новых спектаклей к знаменательной дате, поэтому пришлось "собирать с миру по нитке". И если бы в фестивале не приняли участие коллективы из Белоруссии, он мог бы вообще не состояться. Вдумайтесь: среди 200 московских репертуарных театров лишь единицы всерьез обратились к этой теме. И дело тут не в "датских" спектаклях, от которых театры (и зрители) в советский период устали, а, пусть это и громко звучит, в гражданственности позиции художников, их способности сегодняшними глазами глянуть на живую историю. В связи с этим я грешным делом подумала в простоте: может...
Сегодня о войне, о ее цене и уроках размышляют известные люди - прославленные военачальники, политики, популярные деятели культуры, спортсмены. Каждый из них говорит вроде бы о своем: фронтовики - о боевых эпизодах, те, кто помоложе, - о тыловом детстве, о том, что для их значат та война и Победа. И становится очевидно, что отношение к войне во многом объединяет, консолидирует наших людей, нацию. В этом сходятся люди разных возрастов, профессий, политических и иных пристрастий. И это важнейший урок Победы, животворящий, объединяющий свет которой не меркнет и через десятилетия.
Элина БЫСТРИЦКАЯ, народная артистка СССР:
- Война в моем сознании, как это ни странно, ассоциируется с белым цветом. Работая с 1941-го по 1944 год санитаркой во фронтовых госпиталях, я каждый день имела дело с белыми бинтами, которых было так много, что если бы их все сложить в длину, то ими можно было опоясать весь шар земной. Не могу сказать, что мы не испытывали страха, поскольку в любую минуту нас тоже могли убить, но надо было делать дело, вытаскивать из лап смерти сотни, тысячи бойцов, поэтому все мысли были заняты только этим. Я не припомню ни одного случая, чтобы кто-то из врачей, в том числе мой отец, махнув рукой, перестал...
Когда восемь лет назад Окуджавы не стало, худрук "Школы" Иосиф Райхельгауз решил ежегодно 9 мая
Когда восемь лет назад Окуджавы не стало, худрук "Школы" Иосиф Райхельгауз решил ежегодно 9 мая собирать поклонников творчества выдающегося барда прямо перед зданием театра на Трубной площади, где они могли бы послушать песни Окуджавы.
В этом году театр решил провести фестиваль "И друзей позову", посвященный Булату Шалвовичу. Откроется он 8 мая праздничным гала-концертом на Поклонной горе, в котором примут участие известные барды, а также артисты театра - Альберт Филозов, Владимир Качан, Саид Багов, Владимир Шульга и другие. А уже 9 мая на сцену "Школы современной пьесы" выйдут звезды театра и кино, поющие и читающие Окуджаву: Валерий...
Вот уже несколько лет заядлый авангардист экспериментирует на вахтанговской сцене, получая каждый раз по полной программе от критиков. В прежние времена за такие "разносы" режиссера и близко не подпустили бы к коллективу, теперь же мнение прессы не слишком берут в расчет. Да и публика подчас реагирует от противного: ругают - значит стоит смотреть.
На последней премьере Владимира Мирзоева "Дон Жуан и Сганарель" по пьесе Жана Батиста Мольера зал был переполнен молодежью, прослышавшей, что в спектакле играет музыкальный ансамбль "Хот род блюз бенд", а исполнитель роли Дон Жуана Максим Суханов выступает также как композитор и исполнитель своих песен, правда, на английском языке. Надо отдать должное неординарному артисту, охотно эпатирующему зрителя, хорошо известному по фильмам "Страна глухих", "Женщин обижать не рекомендуется", телесериалу "Дети Арбата", поет он классно, выплескивая на зрителей весь свой недюжинный темперамент. Что же касается исполнения им роли соблазнителя дамских...
Такого мы еще не видели на сцене, чтобы Сосо Джугашвили публично читал стихи, признавался в любви юной прелестнице, стоял перед ней на коленях, предлагал руку и сердце...
Конечно, это большей частью художественный домысел, не стыкующийся с грозным образом тирана, сгноившим тысячи невинных людей в лагерях. И вместе с тем почему бы театру не вообразить, будто на закате своих дней Сталин встретил женщину, о которой мечтал всю жизнь и мог бы ей довериться? Усталость с такой силой навалилась на вождя, что ему захотелось забыть о темных сторонах своей жизни, выбросить из памяти все плохое и вспоминать только о хорошем - о босоногом детстве, маме, папе. Иногда читать стихи, слушать грузинскую песенку о черной ласточке, совершать воображаемые путешествия в разные страны.
Авторы пьесы Петр Хотяновский и Инга Гаручава,...
Играть мюзиклы в драматических театрах сегодня стало модно, престижно и коммерчески выгодно, потому что новое поколение зрителей охотно идет на яркие зрелищные представления с музыкой, песнями и танцами.
Многие наши театры пытаются копировать бродвейский стиль постановок музыкальных шлягеров, но зачастую это плохо у них получается. Школа не та, да и актерская техника другая. Тем не менее, когда 15 лет назад Павел Хомский поставил в театре Моссовета рок-оперу "Иисус Христос - суперзвезда", вся Москва стремилась попасть на спектакль. Это был своего рода прорыв драматического театра в нечто новое, где слово дополнялось музыкой, а музыка словом, где танцевальная пластика рождалась из внутренней сути образов. Хомский по-своему продолжил традиции музыкальных спектаклей Андрея Гончарова, Георгия Товстоногова, которые можно смело назвать мюзиклами,...
Встревоженные судьбой актера, мы позвонили в театр, где нам сообщили, что любимец публики
Встревоженные судьбой актера, мы позвонили в театр, где нам сообщили, что любимец публики пребывает, слава Богу, в здравии и отличной творческой форме. Так, в минувшее воскресенье он блистательно сыграл главную роль в спектакле "Фредерик, или Бульвар преступлений", где носился по сцене как угорелый, танцевал и даже летал на люстре.
Прославленный артист, прочитав заметку о себе, где он изображен на фотографии в роли Андропова из телесериала "Брежнев", тут же позвонил главному редактору издания и попросил публично извиниться перед ним, а автора "утки" наказать. Выполнит ли редакция пожелания обиженного артиста, неизвестно, это ее дело....
Накануне празднования 60-летия Великой Победы вряд ли вы найдете в московских театрах пять-шесть спектаклей, посвященных этой знаменательной дате.
Мне кажется, театры элементарно не захотели рисковать. Коль их никто не обязывал, то и зачем напрягаться, искать новые формы, поскольку о войне они рассказывали уже не раз. И потом, неизвестно: пойдут зрители на подобного рода представления или нет, а это нынче главный козырь в репертуарной политике театров. Одно меня удивляет: неужели наши деятели сцены настолько очерствели, что их не волнует прошлое страны, неужели им нечего сказать по этому поводу?
В отличие от своих коллег худрук Театра имени Рубена Симонова Вячеслав Шалевич не мог не поставить спектакль в честь Победы. К этому его обязывала память. Будучи мальчишкой, он видел, как...
Здание театра юного зрителя на Пионерской площади в Петербурге не считается исторической достопримечательностью, так как выстроено оно всего 40 лет назад, зато его отлично знает вся питерская детвора, их родители, бабушки и дедушки. Ведь приобщение юных зрителей к театральному искусству начинается именно с этой сцены, построенной в виде полуарены, на которой можно устраивать настоящие цирковые представления.
Но время шло, менялось отношение к ТЮЗам: из привилегированных коллективов, живущих по принципу "Самое лучшее детям", они превращались в бедных родственников взрослых театров, и поэтому стали поговаривать о том, а нужны ли вообще ТЮЗы? Оказывается, для решения этого вопроса не обязательно в приказном порядке закрывать театр, можно просто на какое-то время лишить труппу своего здания, а потом уж куда кривая выведет. Выживет труппа где-нибудь на выселках - хорошо, не выживет - туда ей и дорога.
Как бы не желая ничего плохого артистам ТЮЗа, вице-губернатор Санкт-Петербурга Сергей Тарасов выступил с предложением: не тратить деньги на ремонт...
Председатель СТД России Александр Калягин сообщил журналистам, что в Министерстве
Председатель СТД России Александр Калягин сообщил журналистам, что в Министерстве экономического развития полностью собран пакет законопроектов предстоящей реформы организаций социальной сферы, где отдельным пунктом выделен вопрос о субсидировании и различных формах существования репертуарных театров.
Начиная с 2006 года театральные коллективы смогут сами определять свою дальнейшую судьбу: то ли оставаться в бюджетной сфере и полностью зависеть от государства, то ли превращаться в автономные учреждения и существовать за счет заработанных средств, а также денежных вливаний учредителей. В этом случае роль наблюдательных советов сведена...
Последние полтора года известный режиссер "живет" в "Красной стреле", переезжая из Москвы в Петербург и обратно. Неиссякаемой энергии этого художника можно только позавидовать, тем более что слова у него не расходятся с делом. Ему есть что сказать и по поводу будущей театральной реформы, и о творческом состоянии современных коллективов.
- Валерий Владимирович, не кажется ли вам, что некоторые руководители театров отвергают предстоящие реформы лишь потому, что боятся потерять свои насиженные места? А может, и вправду оставить все как есть, на чем настаивает председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин?
- С перестроечных времен я горячий сторонник театральных реформ. Будучи тогда секретарем СТД и отвечая за организацию театрального дела, я решил провести реформу в Театре имени Ермоловой, которым руководил, но мне не дали. Почти 20 лет назад мы пытались сделать первый шаг к творческой свободе, но после этого надо было сделать второй, третий, а у нас...
Сегодня "Золотая маска" - не просто фестивальный центр, проводящий раз в году смотр лучших спектаклей России, но и ассоциация, учредителем которой стал бывший директор фестиваля Эдуард Бояков. Театральный форум - лишь часть ее обширной программы, в которой предусмотрены и гастроли призеров по городам России. Таким образом, "Золотая маска" не только будет пропагандировать творческие достижения деятелей сцены, но и ломать стереотип "чеса", сложившийся у провинциальных зрителей из-за нашествия скороспелых антреприз.
Нынешняя афиша "Золотой маски" весьма разнообразна, особенно приятно удивляет количество опер, оперетт, мюзиклов, кукольных представлений, как будто представители этих видов искусства хотят взять реванш за упущенные 10 лет. Что же касается драмы, то пока здесь особых открытий нет, есть отдельные добротные спектакли, не более того. По крайней мере московская программа, состоящая из уже известных постановок Камы Гинкаса ("Скрипка Ротшильда", ТЮЗ), Юрия Бутусова ("Ричард III", "Сатирикон"), Кирилла Серебренникова ("Мещане") и Миндаугаса Карбаускиса ("Дядя Ваня", оба во МХТ имени Чехова), а также Юрия Погребничко ("Лестничная клетка", театр...
Борису Беленькому, президенту театральной премии "Хрустальная Турандот", хотелось бы в ножки поклониться за организацию благотворительного концерта в честь Николая Караченцова, деньги от которого пойдут на лечение известного актера, попавшего в автокатастрофу 28 февраля. Но...
С одной стороны, устроители этой акции хотели как лучше, то есть материально и морально поддержать любимца публики, до сих пор находящегося в тяжелом состоянии в НИИ скорой помощи имени Склифосовского. С другой стороны, напрашивается вопрос: неужели Союз театральных деятелей России и Министерство культуры не смогли выделить энное количество средств на дорогостоящие лекарства для народного артиста России? Конечно, это деликатный вопрос, но когда деятели сцены вот так прилюдно "сбрасываются в шапку" для лечения народного любимца, то невольно подумаешь: какова же на самом деле цена человеческой жизни в нашей стране...
В России с давних...
Нынешнему худруку Театра Ленсовета Владиславу ПАЗИ понадобилось 10 лет, чтобы его признали своим. Питерцы не очень-то жалуют чужаков и не любят, когда их хотят поразить чем-то экстраординарным. Все должно быть в меру, без особых режиссерских изысков и эстетично. Поэтому московские авангардные спектакли здесь не пользуются успехом, и уж, конечно, критики никак не хотели признавать провинциала Пази, до Петербурга работавшего в Мурманске, Владимире, Омске, возглавлявшего 15 лет русский театр в Бишкеке.
Провинциальные режиссеры - это вообще особая каста, так сказать, "чернорабочие", вкалывающие за копейки в своих коллективах и не обремененные славой в масштабах страны. Если бы в свое время русский театр из Киргизии не оказался на гастролях в Петербурге, то так бы никто и не увидел поразительно интересных спектаклей Владислава Пази: "Плаха" Чингиза Айтматова, "Ночевала тучка золотая" Анатолия Приставкина, "Друзья" Кобэ Абе.
Руководство Театра имени Комиссаржевской первым сообразило, что этого режиссера нельзя упускать. Им нужен был человек, который бы взорвал тихую заводь застойного академизма, вернул театру зрелищность, насытил его...
