Новости
Седов Ярослав
К 100-летию Улановой на Урале заново поставили знаменитый балет Чайковского
В рамках программы юбилейных мероприятий, осуществляемых при поддержке Минкультуры России к 100-летию Галины Улановой, Екатеринбургский государственный театр оперы и балета представил новую редакцию «Лебединого озера».
Постановщик спектакля — ученица Галины Улановой, знаменитая балерина и педагог Большого театра России Людмила Семеняка. В свое время она дебютировала на сцене Большого именно в роли Одетты-Одиллии и вскоре была признана во всем мире одной из ее лучших исполнительниц. Теперь же Семеняка создала авторскую версию «Лебединого озера»,...
Балет Лионской оперы показал в Перми, Челябинске, Екатеринбурге и Москве «Жизель»
Балет Лионской оперы показал в Перми, Челябинске, Екатеринбурге и Москве один из самых знаменитых спектаклей европейского танцевального авангарда 1980-х годов — «Жизель» шведского хореографа и режиссера Матса Эка. Гастроли завершатся в Петербурге.
Спектакль, созданный в 1982 году в труппе матери Матса Эка Биргит Кульберг, вызвал тогда множество споров. Эк воспользовался партитурой Адольфа Адана и сценарием Теофиля Готье к классической «Жизели», но полностью переосмыслил сюжет и хореографию. Вместо романтической крестьянки, обманутой графом...
Екатеринбургский государственный театр оперы и балета отметил 110-летие со дня премьеры оперы Римского-Корсакова «Царская невеста».
Новую постановку по мотивам спектакля Большого театра России осуществили режиссер Михаил Панджавидзе, дирижер Павел Клиничев и художник Игорь Оганов.
Сотрудничество Екатеринбургского оперного с московскими коллегами началось год назад, когда по приглашению дирекции уральского театра Большой балет выступил в Екатеринбурге с гастролями. Успех акции побудил театры продолжить совместную работу. Зимой нынешнего года Людмила Семеняка поставила в Екатеринбурге «Жизель», а с начала сезона Большой был объявлен генеральным партнером екатеринбургского театра.
«Царская невеста» —...
З0 июня пришло известие о смерти Пины Бауш, одной из центральных фигур европейского театрального авангарда.
У нас ее хорошо знали и любили: с конца 80-х постановки Пины Бауш регулярно приезжали в Россию, а в последние годы стали неотъемлемой частью программы Международного театрального фестиваля им. Чехова.
На сей раз зрители увидели последнюю работу хореографа - спектакль "Семь смертных грехов", поставленный в 1976-м и недавно восстановленный хореографом, как оказалось, в качестве лебединой песни.
В историю искусства Пина Бауш вошла как создательница нового театрального жанра, выросшего из теории и практики немецкого танцевального экспрессионизма начала -ХХ века. Основные идеи идеологов этого направления Франсуа Дельсарта и...
В Большом театре России состоялась премьера одноактного балета "Захарова. Суперигра" на музыку Эмильяно Пальмьери (Италия). Хореографическое решение спектакля придумал Франческо Вентрилья, автор видеопроекции - Марко Джанни.
Постановщики хотели воплотить на сцене виртуальный мир, в котором героиня, проходя уровни задач возрастающей сложности, борется за власть над временем с самим его повелителем Хроносом. "Я очень рада, что балет - весь, от первой до последней ноты, до последнего па, - сделан для меня, такого в моей карьере еще не было, - сказала Светлана Захарова. - Это, безусловно, новый уровень игры".
В замысловатых комбинациях, чередующих академические па с акробатическими наворотами, Захарова демонстрировала великолепную форму и уникальные физические данные, которым позавидовала бы любая гимнастка. Героиня постановки выглядела захваченной водоворотом...
Балетная труппа Новосибирского государственного театра оперы и балета с успехом показала в Москве один из лучших спектаклей мировой классики - "Баядерку" Мариуса Петипа.
Историю трагической любви индийской жрицы Никии к военачальнику Солору, вынужденному жениться на дочери раджи, воспроизвел на сибирской сцене нынешний худрук труппы Игорь Зеленский - один из самых ярких современных танцовщиков, которого экспертный совет "Золотой маски", не побоявшись упреков, выдвинул в номинациях "Лучший исполнитель мужской партии" и "Лучший хореограф", несмотря на то что он воспроизвел на Новосибирской сцене версию Петипа - Чабукиани.
- "Баядерка" - масштабный балет, как раз для огромной сцены Новосибирского театра, - говорит Зеленский. - Она не шла здесь очень давно, ее ждали. А в моем репертуаре это один из главных...
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко перенес на свою сцену балет "Неаполь, или Рыбак и его невеста" классика датской хореографии XIX века Августа Бурнонвиля.
Август Бурнонвиль руководил Датским королевским балетом ровно 50 лет - с 1829 по 1879 год. За это время он создал собственную школу классического танца и поставил более полусотни спектаклей. "Неаполь" - один из его лучших балетов. Он посвящен истории рыбака Дженнаро и его невесты Терезы. Девушка тонет во время шторма, превращается в наяду и, околдованная морским царем, забывает жениха. Но Дженнаро опускается под воду, разыскивает Терезу и снимает чары с помощью изображения Мадонны. Действие заканчивается свадьбой.
На основе этого сюжета Бурнонвиль поставил трехактный спектакль с яркими бытовыми сценками и выразительной пантомимой,...
Балерина Сильви Гиллем, одна из самых знаменитых танцовщиц ХХ века, выступила в Москве в спектакле Рассела Малифанта "Push".
Разобраться, в чем суть магии Сильви Гиллем, интересно хотя бы потому, что ее стиль сильно повлиял на весь балетный мир. Последние лет десять ей пытаются подражать все - кто как может: Гиллем задала новую систему категорий оценки исполнительского искусства в балете.
Первым эту способность разглядел в Гиллем Рудольф Нуриев. Будучи худруком Парижской оперы, он ради юной дебютантки попрал устои театра - традицию последовательного восхождения новобранцев по ступеням иерархической лестницы от последней линии кордебалета через эпизодические роли к соло. Едва окончив школу и вступив в труппу "Гранд-опера" в 1984-м, 19-летняя Гиллем стала...
В Большом театре состоялась премьера классического балета "Коппелия" в редакции Сергея Вихарева, в декорациях и костюмах Бориса Каминского и Татьяны Ногиновой.
Сюжет балета "Коппелия" основан на фантасмагорической новелле Гофмана "Песочный человек" о юноше, влюбившемся в куклу, которую он принял за живую красавицу. Однако в балетном изложении этой истории нет попытки подчеркнуть правдивость ситуаций, где разница между куклой и человеком невелика потому, что люди управляемы и бездушны, а марионетки выдвинуты на ключевые позиции в жизни. В балете гофмановская история получила совершенно другой поворот.
Перед нами - пасторальная деревня, где нет никаких забот, кроме бесконечных танцевальных праздников. Здесь повседневные костюмы крестьян пышнее одежд иных придворных, а уж парадные - воплощенный...
Балетная труппа Мариинского театра по традиции чуть раньше основной программы показала на Новой сцене Большого театра премьеры прошлого сезона.
Сюжет "Стеклянного сердца" на музыку австрийского композитора Александра Цемлинского основан на биографии автора, чья возлюбленная Альма предпочла ему Густава Малера.
Практически не звучащая в России музыка Цемлинского оказалась единственной примечательной составляющей спектакля: интересной хореографии и внятного развития сюжета постановщик Кирилл Симонов предложить не смог.
Одноактный "Карнавал" на музыку Шумана напомнил о грядущем фестивале спектаклей - претендентов на премию "Золотая маска", в число которых он входит. Этот милый дивертисмент, почти экспромтом созданный балетмейстером Михаилом Фокиным, благополучно дожил до...
Гвоздь программы дягилевских "Русских сезонов" - балет "Павильон Армиды" - поставлен в Кремле.
Судьба балета "Павильон Армиды" на музыку Николая Черепнина в постановке Михаила Фокина перекликается с историей его главного героя. Молодой человек, сбившийся с пути по дороге на собственную свадьбу, решает заночевать в таинственном павильоне. Во сне он видит себя рыцарем Ринальдо, очарованным волшебницей Армидой. И настолько входит в образ, что, проснувшись, забывает о невесте и любуется шарфом Армиды, который в его представлении перекочевал в реальность из мира грез.
"Павильон Армиды" был одним из самых ярких спектаклей "Русских сезонов" в Париже. Однако, несмотря на участие Анны Павловой и Вацлава Нижинского, танцы были забыты...
Ольга Лепешинская, одна из самых ярких советских балерин, родилась в семье инженера, руководителя строительства Китайско-Восточной железной дороги. Будучи ребенком, она мечтала строить дороги, как папа. Но знакомая балерина, видя танцевальные способности девочки, уговорила родителей отдать ее в Московское хореографическое училище.
Став всемирно известной примой-балериной Большого театра, Лепешинская построила в искусстве и общественной жизни дороги, не менее значимые, чем железные магистрали ее отца.
Прежде всего это был путь от императорского балетного театра к советскому искусству, позволивший сохранить и развить лучшее из векового театрального наследия. Воплощая в своем танце весь безудержный оптимизм и энергию советских строителей "светлого будущего", Лепешинская смогла придать классическому репертуару демократизм и сделать сказочных принцесс всенародно любимыми героинями.
В то же время Ольга Васильевна была первооткрывательницей нового виртуозного...
Мэтр отечественной хореографии Юрий Григорович восстановил свой знаменитый балет по сказкам Бажова не на привычной для него сцене Большого или Мариинского, а на подмостках Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
С прокофьевского "Каменного цветка", поставленного Юрием Григоровичем в 1957 году в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (так назывался тогда Мариинский театр), в нашем балете началась новая эпоха. Григорович нашел выход из тупика, в котором оказалась "хореографическая драма" - главное направление советского балета середины ХХ века. В спектаклях этого стиля, созданных по мотивам пьес Шекспира, романов Бальзака, поэм Пушкина, танец лишь иллюстрировал литературные произведения, стесняясь своей условности и подражая бытовым жестам. И хотя теоретики писали, что балет должен "показывать жизнь в танцах, а не танцы в жизни", постановщики...
В Большом театре России состоялась первая балетная премьера нынешнего сезона. После долгого перерыва в репертуар возвращен шедевр Мариуса Петипа - дивертисмент классических танцев из балета "Пахита".
Сюжет "Пахиты" заимствован из новеллы Сервантеса "Цыганочка" и повествует об одноименной красавице-плясунье, не подозревающей о том, что она дочь знатных родителей, похищенная в детстве цыганами. В ходе приключений она обретает и родителей, и жениха - влюбленного в нее офицера. Действие заканчивается счастливой свадьбой, для которой Петипа в 1881 году поставил роскошное классическое Гран-па в испанском духе.
Свадьба затмила предысторию. Гран-па стали исполнять отдельно, в один вечер с концертной программой или одноактными постановками, воспринимая как парадный портрет Русского императорского балета.
Юрий Бурлака, инициатор нынешнего...
40 лет назад Юрий Григорович поставил в Большом театре балет "Спартак", вскоре признанный во всем мире одной из вершин русской хореографии и по сей день остающийся визитной карточкой Большого театра. В юбилейном спектакле в главных ролях по очереди выступили все звезды труппы.
Балет Григоровича о восстании рабов под предводительством героического Спартака, победившего легионы римского полководца Марка Красса, но не сумевшего защитить себя и своих сподвижников от предательства, стал вершиной мужского героического танца - центрального направления советской хореографии ХХ века. Мощные прыжки, головокружительные вращения, смелые поддержки, граничащие по сложности с акробатическими трюками, хореограф подал как выплеск страстей, обуревающих героев трагедии, будто разыгрывающейся в каменной чаше древнего амфитеатра.
Их оттеняют зрелищные парады римских войск с величественным Марком Крассом на колеснице, пышные процессии...
Балет "Пламя Парижа", премьера которого состоялась в Большом, поставлен по мотивам спектакля Василия Вайнонена о Великой французской революции. Однако перед нами не реконструкция постановки 1930-х годов, а новая версия c иным взглядом на революцию и хореографию.
В интервью, предварявших премьеру, Никита Вайнонен, сын создателя "Пламени Парижа" Василия Вайнонена, не раз подчеркнул, что спектакль его отца был не советской агиткой, а хореографическим эпосом, представлявшим жизнь народа в красочных массовых танцах.
Алексей Ратманский, поставивший новую версию спектакля, определил свою работу как диалог со спектаклем Вайнонена. Он заявил: "Я не представляю, как можно без любовной линии удержать внимание зрителей на протяжении двух-трех актов... Нас волновала не столько революция, сколько люди на фоне исторических событий". Поэтому от Вайнонена в новом "Пламени Парижа" остались лишь знаменитый танец...
Завтра в Большом театре состоится премьера балета "Пламя Парижа", созданного по мотивам шедевра хореографа Василия Вайнонена. Этот спектакль был одним из главных театральных манифестов советской идеологии, а заодно воплощением самых прогрессивных хореографических идей эпохи.
Балет был поставлен в 1932 году в Ленинградском государственном театре оперы и балета (как называли тогда Мариинский) к 15-летию Октябрьской революции, а в следующем году перенесен в Большой театр. Либреттист Николай Волков, художник Владимир Дмитриев, композитор Борис Асафьев, режиссер Сергей Радлов и балетмейстер Василий Вайнонен заимствовали сюжет из романа Феликса Гра "Марсельцы", посвященного событиям Великой французской революции. На протяжении четырех действий крестьяне, возмущенные притеснениями аристократов, поднимали восстание, штурмовали королевские дворцы, казнили вельмож и отплясывали на празднике победы под звуки "Марсельезы"...
Завтра в Большом театре России начинается фестиваль, посвященный 100-летию великой балерины и педагога Марины Тимофеевны Семеновой.
Ее имя со дня дебюта на главной сцене страны в 1930 году стало символом сокрушительной мощи и недосягаемого величия не только русского балета, но и всего Советского Союза.
О своих правах на высшую ступень в любых иерархиях Марина Семенова заявила еще ученицей легендарной петербургской балетной школы, где училась у самой Агриппины Вагановой. Семенова поражала феноменальным прыжком, легкостью владения труднейшими элементами танца, мощной энергетикой и величественной красотой, которую с первых же шагов балерины по сцене сравнивали с пропорциями античных богинь. Ее судьбу и карьеру можно описать как серию триумфальных побед, вдохновлявших...
