14:24
Шольца напугал «Орешник»
Новости
Лебедина Любовь
Сегодня никому не надо объяснять, кто такая Нелли Уварова. Два года назад, после телефильма "Не родись красивой", она стала кумиром молоденьких девчонок. Во многом благодаря этому сериалу юные создания стали раскупать билеты на спектакли Российского молодежного театра, в которых занята Нелли. И каково же было их удивление, когда они увидели статную, красивую актрису, играющую по большей части не закомплексованных замарашек, а роковых женщин! Вот и в сериале "Атлантида", который нынче идет по каналу СТС, Уварова не уродует себя внешне, хотя обстоятельства вовсю ломают ее героиню. А как жизнь испытывает человека на прочность, Нелли знает не понаслышке: очень непросто было завоевывать Москву молодой актрисе.
- Нелли, насколько знаю, вы родом из Тбилиси?
- Да, мои родители вынуждены были уехать из Грузии, когда там усилились антирусские настроения. К тому же моей старшей сестре надо было поступать в институт, но все понимали, что в Грузии это невозможно, несмотря на то что мы с Леной знали грузинский язык. Так наша семья оказалась в Москве, где мои родители когда-то учились в институте и где у них осталось много друзей, которые в конце концов нам помогли. Фактически все приходилось начинать с нуля: маме с папой - менять профессию, поскольку биологи оказались в новой реальности не нужны, нам всем - искать квартиру (тбилисскую мы продали за...
Накануне Нового года Александр Калягин преподнес зрителям театральный подарок с горькой начинкой. Будучи опытным театральным деятелем, он решил приурочить к 15-летию театра "Еt Cetera" премьеру первой в нашей стране инсценировки повести Рэя Брэдбери "451 по Фаренгейту" в постановке знаменитого режиссера Адольфа Шапиро, вынужденного в начале 90-х годов уехать из Латвии по политическим соображениям.
Именно Шапиро пришла в голову мысль инсценировать повесть американского писателя, написанную в 1953 году, и предложить ее Александру Калягину, который, не задумываясь, согласился пойти на неимоверные расходы, связанные с приездом художника Бориса Заборова из Франции и эстонского актера (известного и как режиссер) Эльмо Нюганена, приглашенного на главную роль. Оправдаются ли материальные затраты Калягина, будет ли спектакль иметь успех, - покажет будущее. Хотя уже сейчас можно сказать, что вряд ли новое поколение зрителей увлекается этой книгой так же, как когда-то наши шестидесятники, увидевшие в ней слепок тоталитаризма, где во имя...
В день рождения известной писательницы Евгении Гинзбург, отсидевшей в сталинских лагерях 18 лет и написавшей впоследствии "Крутой маршрут", состоялась презентация второго издания этой знаменитой книги.
В обществе "Мемориал" собрались друзья Евгении Семеновны, те, с кем она сидела в тюрьмах, прошла ГУЛАГ. Пришли также друзья ее сына Василия Аксенова, не сумевшего прилететь из Франции, где он продает свой дом, собираясь навсегда поселиться в Москве. Были гости из Германии, так как впервые "Крутой маршрут" был опубликован там в 1967 году, когда у нас он еще ходил в самиздате. Многие выступавшие сравнивали "Крутой маршрут" с "Колымскими рассказами" Варлама Шаламова, с "Одним днем Ивана Денисовича" Солженицына...
Второе издание "Крутого маршрута", дополненное черновиками Гинзбург, собранными ее дочерью Антониной Аксеновой, издала фирма...
Творческий взлет этого 36-летнего артиста начался с телевизионных сериалов "Бригада" и "Бумер", в которых Владимир зарекомендовал себя этаким русским Рэмбо. С тех пор режиссеры только и воспринимали его как крутого парня с железными кулаками и твердым характером. Вот почему актер так дорожит принципиально новой для себя работой в сериале "Бесы", который в эти дни показывают на канале "Столица".
А в жизни Вдовиченков, впечатлительный и сомневающийся, взыскательный к себе и всегда готовый прийти на помощь другу, совсем не похож на своих крутых героев. Да и карьера его складывалась непросто. Пришлось многое преодолеть, чтобы стать известным.
- Пять лет назад, сменив Театр имени Моссовета, в котором вас не баловали ролями, на Театр имени Вахтангова, вы сразу вошли в число самых востребованных артистов труппы. Отчего так получается: успех в одном театре и пренебрежение в другом?
- Дело в том, что я окончил ВГИК, а выпускников этого вуза неохотно берут в театры. И если бы руководителем нашего курса не был Георгий Тараторкин - актер...
Мария Андреевна - дочь Андрея Миронова и Екатерины Градовой, актрисы Театра сатиры, внучка прославленной бабушки Марии Мироновой, к 33 годам достигла многого. В Ленкоме у нее несколько спектаклей, где она играет главные роли, в кино карьера тоже сложилась удачно: она сыграла в "Свадьбе" и "Олигархе" у Павла Лунгина, а скоро на экраны выходят два новых фильма с ее участием: "Никто кроме нас" Сергея Говорухина и "Качели" Антона Сиверса.
Казалось бы, ей грех жаловаться на судьбу, но актрисе хочется большей свободы в творчестве, предельного самовыражения, которое произошло в содружестве с авангардистом Андреем Жолдаком, поставившим "на нее" три спектакля: "Чайка", "Федра" и "Кармен. Исход". Премьера последнего наделала много шума в Москве, мнения критиков резко разделились, но Марию Миронову это ничуть не смущает, наоборот, даже подстегивает, ибо в лице Жолдака она нашла "своего" режиссера и готова защищать их совместное детище до конца.
- В ваших спектаклях "Федра", за который вы получили "Золотую маску", и "Кармен. Исход" любовь предстает как страшная болезнь, граничащая...
На днях известному литовскому режиссеру исполнилось 55 лет, хотя он выглядит значительно старше. Наверное, этот эффект возникает из-за его хмурости и неразговорчивости. Неслучайно московские критики окрестили Някрошюса "сумрачным гением". Тем не менее искусство его светлое, нежное, необыкновенно человечное.
Когда разговор заходит о спектаклях Някрошюса, все признают: это настоящее искусство, стоящее особняком от моды и разных режиссерских выкрутасов. Някрошюс - лауреат множества премий, в том числе "Золотой маски" и премии Станиславского. Именно поэтому он не мог отказаться от участия в фестивале "Сезон Станиславского", который сейчас проходит в Москве. Интервью Някрошюс практически не дает, а если вдруг какому журналисту улыбнется такая удача, то разговорить режиссера, как правило, невозможно. И не потому, что он пренебрегает собеседником - просто попасть на его волну очень сложно. Так что считайте, что корреспонденту "Труда" сильно повезло,...
Очередной спектакль модного украинского режиссера Андрея Жолдака, предложившего в московском театре Наций свою фантазию на тему классического сюжета "Кармен", собрал полный зал поклонников и противников этого постановщика. Пришел поболеть за свою коллегу Марию Миронову чуть ли не весь коллектив Ленкома во главе с Марком Захаровым.
Это уже вторая постановка скандального Андрiя (именно так он просит писать свое имя), осуществляемая им с дочерью Андрея Миронова. За исполнение главной роли в их первом спектакле "Федра" актриса была удостоена "Золотой маски". Понятно, что ей захотелось продолжить столь удачно начавшееся сотрудничество. Что же, за известную актрису можно только порадоваться, а Жолдака поздравить с обретением единомышленницы, способной транслировать его идеи, обладающие взрывной (а подчас и разрушительной!) силой.
Судя по спектаклю, который начался на 50 минут позже и вместо обещанных двух часов шел мучительных три, Жолдаку не дают покоя лавры кинорежиссера...
До недавнего времени этого молодого темпераментного актера с итальянской фамилией знали только в театральных кругах - на спектакль "Царь Эдип", получивший премию "Золотая маска", в основном ходили из-за него. Но неожиданно Джулиано ди Капуа прославился, сыграв одну из главных ролей в фильме Павла Чухрая "Русская игра" по пьесе Гоголя "Игроки", причем на чистейшем русском языке.
- Джулиано, как вы попали в фильм "Русская игра"?
- Я снимался в одном из посредственных телесериалов, который и называть-то не хочется. Там меня увидел ассистент Павла Чухрая. При встрече с режиссером я сразу понял, что понравился Чухраю, хоть его и смущала моя неопытность в кино. Но я прошел кинопробы, и меня утвердили.
- До этого вы окончили Петербургский театральный институт?
- Да, а до института было цирковое училище, откуда я сбежал. Мне сильно повезло, когда на свой институтский курс меня взял Вениамин Фильштинский - удивительный педагог, может быть, лучший в России.
- А почему вы вообще заинтересовались Россией?
- Это длинная...
Сегодня Михаилу Ульянову исполнилось бы 80 лет. До своего юбилея он не дожил 8 месяцев, но никто не предполагал, что эта дата будет отмечена так скромно. А именно - в тесном, семейном кругу Вахтанговского театра, которому Михаил Александрович отдал 57 лет жизни, из них 20 лет он руководил коллективом.
Казалось бы, актерище такой величины, всенародный любимец достоин вечера во Дворце съездов, но память - хрупкая штука, да и какая от нее нынче материальная польза - тут живым не хватает места на художественном Олимпе... А ведь именно Ульянов в 12 фильмах сыграл маршала Жукова и еще множество знаковых ролей: Егора Трубникова в знаменитом "Председателе", Митю Карамазова в "Братьях Карамазовых", генерала Чарноту в "Беге"... А на сцене - Антония, Ричарда III, Степана Разина, Ленина, Сталина, Кирова...
За последние образы ему особенно досталось в годы перестройки. Тогда народному артисту СССР припомнили и членство в КПСС, и депутатство,...
Валерий Фокин, художественный руководитель петербургской "Александринки":
- Сегодня время
Валерий Фокин, художественный руководитель петербургской "Александринки":
- Сегодня время не "Войны и мира", а время "Живого трупа" Льва Толстого. Поэтому я ставлю его и провожу свои параллели с современным миром, который нуждается в глубоком осмыслении.
Юрий Любимов, художественный руководитель Театра на Таганке:
- По поводу последней экранизации великого романа, увы, ничего хорошего сказать не могу. Нет предмета для художественного разговора, одна банальность покрывает другую, поэтому о каких ассоциациях тут можно говорить? Пытаясь провести какие-то аналогии между героями фильма и нынешними политическими деятелями, вы тем самым поддерживаете...
В Москве на сцене Центрального театра армии открылся первый фестиваль драматических театров Вооруженных сил Российской Федерации. Эти коллективы открывались в свое время по инициативе наркома обороны Ворошилова, дружившего с известным писателем Всеволодом Вишневским, который не только перо, но и театральное искусство мечтал приравнять к штыку.
Самое удивительное, что эти шесть военных театров - Балтийского флота в Кронштадте, Северного флота в Мурманске, Черноморского флота в Севастополе, Тихоокеанского флота во Владивостоке и Дальневосточного военного округа в Уссурийске - выжили, хотя, казалось, они должны были погибнуть в период реформирования армии в 1990-е годы, когда никому не было дела до искусства. Но, видно, у чиновников из Министерства обороны рука не поднималась закрыть их, ибо там хорошо помнили, что в период Великой Отечественной войны эти коллективы находились на линии фронта. Неслучайно 55 артистов театра Северного флота были награждены орденами и медалями,...
Верховный суд отклонил прошение о реабилитации царской семьи Николая II, поскольку никакого уголовного дела по царской семье не было, то и реабилитировать нечего. Тем не менее, православная церковь поддержала прошение о реабилитации, но это не повлияло на решение ВС. С просьбой прокомментировать данную ситуацию мы обратились к известному писателю и драматургу Эдварду Радзинскому, посвятившему много лет изучению семьи Романовых и написавшего на эту тему несколько исторический книг, разошедшихся миллионными тиражами.
- Эдвард Станиславович, как вы считаете, насколько важна сейчас реабилитация царской семьи и почему Верховный суд отклонил этот вопрос?
- Убийство царской семьи Николая II было прологом к красному террору, плавно перешедшему в террор сталинский, прологом к кровавым десятилетиям. Решение принимала местная советская власть и одобрила власть центральная, президиум ВЦИК. Это было открытое политическое убийство. Обо всем этом сохранились официальные документы, многократно опубликованные во множестве книг и мемуаров. Так что решение Верховного суда, будто приуроченное к дням скорби о жертвах политических репрессий и юбилею октябрьской революции,...
Народный артист СССР Олег Басилашвили, давно, казалось бы, переставший играть в политические игры, недавно вновь напомнил о себе как о политическом трибуне, подписав открытое письмо президенту России с просьбой не выдвигаться на третий срок. Нашему корреспонденту удалось, посетив Большой драматический театр, где артист репетирует возобновляемый спектакль "Квартет", побеседовать со знаменитым артистом о наболевшем - и в актерском деле, и вне его.
- Олег Валерианович, что заставило вас возобновить спектакль, в котором играл покойный Кирилл Лавров?
- Несмотря на трагическую кончину Кирилла Юрьевича, от которой мы до сих пор не оправились, нам показалось, что этот спектакль должен жить - хотя бы в память о нем. И поэтому ввели на роль, которую исполнял Лавров, Валерия Ивченко. С "Квартетом" мы объехали Россию, Западную Европу, были и на Востоке, и всюду нас встречали душевно и тепло. Спектакль, рассказывающий о четырех в прошлом знаменитых оперных певцах, живущих в доме престарелых, но по-прежнему мечтающих о сцене, волнует зрителей.
- И молодежь в том числе?
- А разве молодежь...
Вчера в Москве открылся международный детский фестиваль "Большая переменка". Он примечателен тем, что дети стали и героями спектаклей, и их исполнителями.
На сцену в эти дни выходят юные артисты, занимающиеся в кружках самодеятельности школ и колледжей, в домах детского творчества и интернатах. Деньги на фестиваль собирали с миру по нитке, его участники приехали в Москву за свой счет, хотя, казалось бы, такое замечательное начинание должно встретить горячую поддержку со стороны взрослых, но...
Помимо московских коллективов, в форуме участвуют детские самодеятельные театры из Глазго и Таллинна, Питера и Ленинградской области, Ижевска и Воронежа, Липецка и Самары. Их репертуар весьма разнообразный и даже подчас не детский - это "Сон в летнюю ночь" Вильяма Шекспира, "Завтра была война" Бориса...
Этот юбилей подкрался незаметно. После ухода из жизни Андрея Гончарова и Натальи Гундаревой, все силы театра были направлены на то, чтобы не снизить художественную планку, чтобы позолота не сошла с багетовой рамки, обрамляющей этот прославленный коллектив. Шесть лет назад сюда пришел новый худрук Сергей Арцибашев, который, подобно коренной лошади, впрягся в эту театральную фуру и потащил ее на себе. О непростой судьбе этого театра, о его традициях и нынешних сложностях и пошел наш разговор...
- Сергей Николаевич, Театр имени Маяковского в эти дни празднует свое 85-летие. В этой связи хотелось бы поговорить о традициях этого коллектива. В чем они, на ваш взгляд, состоят?
- Лично я не был свидетелем рождения этих традиций, поскольку мне не 85 лет. И все же я знаю, что Всеволод Мейерхольд поставил в этом театре, тогда называвшемся Театром революции, "Доходное место" Островского в реалистическом ключе, открыв великую актрису Марию Бабанову. Если говорить о выдающемся режиссере Николае Охлопкове, долго возглавлявшем этот театр, то он всегда тяготел к большим формам и умел это здорово делать. Пришедший ему на смену Андрей Гончаров...
В Санкт-Петербурге подходит к концу международный театральный форум "Весь Някрошюс". Такого еще не было в истории фестивального движения, чтобы все 10 дней смотра состояли из спектаклей одного мастера. Между тем, публика день за днем смотрела общепризнанные шедевры Някрошюса: "Гамлет", "Макбет", "Отелло" Шекспира, две поэтические версии "Времен года" по поэме Донелайтиса и последнюю премьеру - "Фауст" Гете.
Чем же заслужил литовский режиссер такое уважение к себе? Не только со стороны своих русских коллег, но и со стороны Федерального агентства по культуре и кинематографии, выделившего на фестиваль немалые средства? Не преувеличено ли его влияние на русскую сцену, да и на весь мировой театр, где его имя ставят наравне с Бруком, Стреллером и Штайном?
Думаю, что нет. Во-первых, зарубежные продюсеры никогда не будут вкладывать деньги в режиссера из бывшей советской Прибалтики, который своими спектаклями не обеспечит им дохода. Во-вторых, театральные приемы Някрошюса - это настоящая кладовая для современных деятелей сцены, которые учатся у...
В понедельник Первый канал показал первые серии телефильма "Капкан". Можно было бы отнестись к этому, как к очередному телепродукту, если бы в главных ролях не были заняты Александр Абдулов и Ирина Алферова, которые играют любящих супругов.
Напомним: популярные актеры когда-то составляли одну из самых красивых пар в советском кино, но совместная жизнь у них не сложилась. После того как стало известно о тяжелой болезни Абдулова, к его прошлому и настоящему, к его романам и влюбленностям, к его ролям и фильмам возник небывалый интерес. Чаще всего он носит характер сочувственного внимания, но подчас перерастает в праздное, а то и злорадное любопытство.
"НЕЕСТЕСТВЕННЫЙ ОТБОР"
В 2005 году Александр Абдулов вел на канале РЕН-ТВ популярное шоу "Естественный отбор". По сценарию цель ведущего заключалась в том, чтобы всячески подавлять и унижать конкурсантов, а потом наблюдать,...
Для Романа Мадянова нынче пробил звездный час. Только что в составе блестящего ансамбля артистов он внес свой вклад в триумф фильма Никиты Михалкова "12" на фестивале в Венеции: сыграл в этой картине, удостоенной "Золотого льва", присяжного под номером шесть. А в эти дни Мадянов отправился на Канарские острова, чтобы принять участие в съемках фильма "Пассажирка" Станислава Говорухина. Наша беседа состоялась буквально накануне отлета актера.
- Отчего вы таким усталым выглядите? Не отошли еще от фильма Михалкова?
- Да нет, днем и ночью озвучивал новый сериал. Спешил - завтра уже надо быть на Канарах. Говорухин поручил мне роль старшего морского офицера.
- А морская болезнь вас не пугает?
- Нет, этой напасти я не подвержен, но все равно побаиваюсь. Ведь съемки будут проходить на парусном корабле, в течение месяца мы все будем находиться на одной палубе - это почти как в отсеке космического корабля. Невольно призадумаешься о психологической совместимости.
- Сюжет-то интригующий?
- Конечно, это же по рассказу Станюковича. Действие происходит в середине XIX века. На клипер, идущий...
Второй международный смотр "Территория", на проведение которого были отпущены большие средства администрацией президента России и Федеральным агентством по культуре и кинематографии, закончился ораторией Карла Орфа "Мистерия о конце времени" в Концертном зале имени Чайковского. И в этом была своя мрачная символика.
Хотя цель у фестиваля, на который были приглашены студенты театральных вузов со всей России, чтобы поближе познакомиться с современным искусством, поучиться на мастер-классах видных режиссеров, композиторов, дирижеров и хореографов - самая благородная. Ведь кому, как не молодежи, развивать и продолжать традиции русского театра в ХХI веке.
А вот тут стоп, как раз традиции отечественного-то театра во время этого форума остались "за кадром". Точнее они были отметены, как "недостойные" внимания молодежи. Главный и основной упор был сделан на европейский авангард, причем экстремистского толка, часто эпатирующий и раздражающий зрителя своими...
Народная артистка СССР, можно сказать, была вытащена из забвения благодаря 50-летию фильма "Летят журавли", в котором сыграла Веронику. "Журавли" стали первой (и до сих пор единственной!) русской картиной, удостоенной "Золотой пальмовой ветви" в Каннах.
Спустя почти 50 лет этот фильм вновь вернулся на Лазурный берег: в августе здесь проходил праздник российского искусства, открывавшийся "Журавлями". А чуть раньше, на открытии XXIX Московского международного кинофестиваля, Татьяне Самойловой и Алексею Баталову (исполнителю роли Бориса, нынче, увы, приболевшему) Эмир Кустурица вручал почетные призы за вклад в мировой кинематограф.
Когда вчера я позвонила Татьяне Евгеньевне, чтобы поздравить актрису с 50-летием легендарного фильма, то услышала на том конце провода совсем другой голос, чем тот, что звучал в "Журавлях", "Анне Карениной", "Неотправленном письме". Что же, годы берут свое...
-...
Всемирно известный японский режиссер Тадаси Судзуки поставил с актерами Таганки трагедию Софокла и посвятил ее 90-летию Юрия Любимова.
Это не первая постановка Судзуки в Москве. Три года назад он срежиссировал "Короля Лира" на сцене МХТ, а до этого, увидев Ирину Линдт в любимовской труппе, выбрал ее на роль Роксаны в японском театральном проекте "Сирано де Бержерак". В нынешнем спектакле роль Электры исполняет юная Нана Татишвили, актриса поразительной энергетики и мощного темперамента.
Надо сказать, Тадаси-сан очень тщательно отбирал артистов для своего спектакля. Они должны быть молодыми, спортивными, отлично тренированными, так как метод работы японского мастера требует колоссальной затраты физических сил, когда тело выражает внутренне напряженное состояние человека,...
Никогда еще в истории русского театра ни один режиссер не отважился совершить столь дерзкий поступок: предложить 70 артистам жить на сцене в течение восьми часов кряду. На это отважился режиссер Алексей Бородин в Российском молодежном театре. Автор пьесы, оскаровский лауреат Том Стоппард неоднократно приезжал в Москву, чтобы посмотреть, как идут репетиции его пьесы. На премьерный показ он прилетел загодя. Накануне дня премьеры, когда Бородин продолжал мучить артистов последними замечаниями, мне удалось встретиться с Томом Стоппардом.
- Господин Стоппард, после того, как вы изучили архивные материалы о Герцене, Огареве, Бакунине, ставших героями вашей пьесы, а также после неоднократных посещений Москвы вы можете сказать, что знаете Россию?
- Нет, я так сказать не могу. Пока я сужу о России по ее великой литературе, да и то в переводах, поскольку не знаю русского языка. Тексты, которые звучат в пьесе, взяты из XIX века, но с тех пор ваша страна сильно изменилась. Кстати, многие англичане думают, что Россия осталась такой же, как во времена Пушкина. Лично я не могу навскидку вспомнить ни одной повести, романа о современной России. Возможно, они и есть, но я их не читал....
На следующий день многие зрители с некоторой опаской входили в молодежный театр, не зная,
На следующий день многие зрители с некоторой опаской входили в молодежный театр, не зная, выдержат ли они 8 часов в зале с двумя часовыми перерывами. Это было похоже на виртуальное путешествие в прошлое, где предстояло увидеть живьем Герцена, Бакунина, Белинского, Тургенева, Огарева, вроде бы хорошо знакомых по литературе, и в то же время полузабытых попутчиков, списанных с корабля современности.
Для актеров, трясущихся за кулисами, предстоящий "марафон" можно было сравнить с опасным затяжным прыжком - а вдруг парашют вовремя не раскроется? Особенно переживал постановщик Алексей Бородин. Это он настоял, чтобы у него в театре трилогия...
Отмечать юбилей Ефремова без Ефремова - занятие грустное, и все же наша печаль светла, потому что мы и сегодня помним ефремовский "Современник", ефремовский МХАТ, помним его героев - своих в доску мужиков. Пожалуй, лучше всех Олега Ефремова помнит народная артистка России Лилия Толмачева - его соратница и первая жена.
- Лилия Михайловна, вы стояли у истоков зарождения "Современника", были в числе тех, кто вместе с Ефремовым зачинали новый театр. Это заставляло вас чем-то жертвовать?
- В день 80-летия Олега я вспоминаю о нашей молодости как о бесконечных днях счастья. Но сказать, что все давалось нам легко, не могу. Надо было бесконечно верить в идею Ефремова, который хотел создать театр без фальши и дешевой театральщины, опирающийся исключительно на правду жизни. Приходилось ли нам тогда идти на жертвы? Да не думали мы тогда, что выгодно, а что нет, не считали в уме деньги, все мысли крутились вокруг нашего общего детища.
- Скажите, а почему Ефремова...
Легендарный создатель знаменитой Таганки - поразительная личность по своим масштабу и смелости таланта. В годы застоя это был единственный театр, где люди могли услышать правду о себе и своем времени. Вот почему сюда так рвалась молодежь, вот почему здесь собирались знаменитые писатели и поэты, считая Таганку своим домом. Потом этот дом был разорен, поделен на две части, и нынешним молодым как-то трудно объяснить, почему этот коллектив был так востребован.
Время неумолимо стирает дорогие черты прошлого, тем не менее нынешний театр Юрия Любимова по-прежнему жив. Он, конечно, теперь другой, хотя некоторые старожилы в нем и остались. Но самое главное - тут по-прежнему живет дух несгибаемой Таганки, жизнеутверждающая харизма мастера.
"АНДРОПОВ МЕНЯ ОБНИМАЛ"
- Когда-то Евгений Евтушенко сказал: "Поэт в России - больше, чем поэт". Вы своей жизнью доказали, что режиссер в России - больше, чем режиссер, потому что в своих спектаклях вы всегда отстаивали свободу личности, боролись за демократию, наступившую сейчас. Вы довольны?
- По-моему, вы живете в иллюзорном мире. Александр Исаевич Солженицын,...
В "Труде" от 26 сентября мы написали, что знаменитому оперному режиссеру Борису Покровскому, который находится в солидном возрасте (недавно ему исполнилось 95 лет) и, естественно, не может похвастаться богатырским здоровьем, стало хуже. Накануне его родные серьезно волновались: удастся ли им быстро устроить Бориса Александровича в больницу СТД России, где существует особый уход за театральными знаменитостями?
К решению этого вопроса подключилась редакция, мы раз за разом звонили в отдел социального обеспечения СТД, пытаясь ускорить необходимую формальную процедуру. К вечеру, когда номер был уже подписан в печать, стало известно, что председатель СТД Александр Калягин отдал соответствующее распоряжение, и на следующее утро Борис Александрович уже лежал в отдельной палате больницы СТД.
Вчера мы позвонили его жене Ирине Масленниковой, которая, увы, тоже чувствует себя неважно. Тем не менее Ирина Ивановна, кстати бывшая солистка Большого театра, рассказала "Труду", что кризис, слава Богу, миновал, и Борис Александрович проходит тщательное обследование....
Как стало известно "Труду", вчера резко ухудшилось состояние здоровья знаменитого оперного режиссера Бориса Покровского, многолетнего лидера Большого театра, а последние 35 лет - руководителя Московского камерного музыкального театра, который в просторечии так и называют: "театр Бориса Покровского".
Возраст у Бориса Александровича, что говорить, солидный: в январе он отпраздновал свое 95-летие. Но несмотря на недомогание, на то, что видел и слышал неважно, а ходил с огромным трудом и только при чьей-либо помощи, продолжал работать. Да с каким душевным огнем: сам вел репетиции, могучим (до сих пор!) голосом отдавая распоряжения артистам. К юбилею поставил комическую оперу Доменико Чимарозы "Тайный брак". Объяснял свою фанатическую привязанность к театру просто: "Если останусь в четырех стенах дома, то немедленно умру".
К сожалению, осень принесла осложнения в здоровье Покровского, причем все заботы по его устройству в больницу легли...
Театр наций открыл 20-й, юбилейный сезон. У нового худрука Евгения Миронова - громадье планов, о которых он поведал во время пресс-конференции. А пока его усилиями сезон в Театре наций открыл единственный в России театр Европы - Малый драматический театр из Петербурга. Лев Додин привез в Москву долгожданный спектакль "Жизнь и судьба", для которого Миронов зарезервировал сцену "Et Cetera" (в театре наций продолжается затянувшийся ремонт, и принимать знаменитых гостей здесь просто неприлично).
На встрече с журналистами Лев Додин старался не показывать, что нервничает по поводу непредсказуемой реакции столичной публики, до этого ошикавшей его "Короля Лира". И все-таки он верил: первое прочтение на сцене великого романа Василия Гроссмана, запрещенного при Хрущеве и вначале опубликованного в Швейцарии (уже после смерти писателя), а потом в 1988 году в России, будет интересно московским зрителям. К тому же грандиозный успех этого спектакля на подмостках центра Бобиньи во Франции и на сцене Заполярного театра в Норильске укрепил его в мысли, что он избрал верный путь, начав работать над этим произведением в 2004 году со студентами...
Ленкому стукнуло 80. Юбилей отмечен постановкой гоголевской "Женитьбы". Театралы знают: за громким названием Ленком, от которого не отказался активный "перестройщик" Марк Захаров, стоит самый известный московский сценический коллектив с великолепным ансамблем актеров, умеющих играть все: от Шекспира и Мольера - до Островского, Чехова, а теперь еще и Гоголя...
Казалось, вечером 20 сентября весь столичный бомонд устремился сюда, а папарацци сбились с ног, снимая Олега Табакова с Мариной Зудиной, Александра Калягина с Евгенией Глушенко, Иосифа Кобзона, Армена Джигарханяна, Михаила Козакова, Глеба Панфилова, Геннадия Хазанова, Наину Ельцину, Михаила Швыдкого... Все они, хорошо знающие друг друга, невольно гордились тем, что Марк Захаров не забыл каждого из них пригласить на юбилей театра, дал ощутить редкое нынче чувство единения. Ну а хороший армянский коньяк, который разносили длинноногие девушки в национальных костюмах, немало способствовал дружескому общению. Не говоря уже о бутылке фирменного...
Время не властно над этой удивительной актрисой, Ольга Остроумова и сегодня, в свои внезапно подкравшиеся 60 лет (она возраст не скрывает), выглядит на 30. И не только на сцене, но и в жизни тоже - благодаря лучезарным глазам, обворожительной улыбке, легким движениям. Судьба не всегда благоволила к приме русской сцены, ей пришлось многое пережить, но она сохранила главное - человеческое достоинство, доброту и веру.
- Сейчас по телевидению идет китайский многосерийный фильм "А зори здесь тихие", который я даже рядом не поставлю с картиной Станислава Ростоцкого 1973 года, где вы блистательно сыграли Женьку Камелькову. Можно сказать, что именно Ростоцкий открыл вас для кино?
- Ну если вспомнить, что я снялась в его фильме "Доживем до понедельника", будучи студенткой ГИТИСа, то, наверное, можно. Он был очень интересный человек, настоящий профессионал. В тех же "Зорях" он не натаскивал нас на роли, просто рассказывал что-то из своей военной биографии. Когда сегодня я вспоминаю тридцатилетней давности съемки в Карелии, то, кажется, и ничего сложного...
